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2026
洪荒意視界
2026洪曉蘭陶瓷繪畫作品展
Primal Vision - 2026 Hong Xiaolan Ceramic Painting Exhibition
江西 · 景德鎮(zhèn)
HUA SU ART

洪曉蘭藝術(shù)館陶瓷工作室于2026年 1月 1 日上午10點正式開館運營,立足景德鎮(zhèn)中國陶瓷城,并以“立足本土、海納百川”為辦館宗旨,旨在以前沿的文化理念與深層的社會關(guān)懷,結(jié)合現(xiàn)代性視野、國際化平臺、規(guī)范化運營,力求探索出一條彰顯地域人文、時代訴求、城市精神的現(xiàn)代美術(shù)館創(chuàng)新發(fā)展之路。愿所有景德鎮(zhèn)的手藝人和來景漂的藝術(shù)家工作者都有一個依靠的家藝術(shù)平臺。加入了能反映景德鎮(zhèn)千年瓷文化歷史與特色的元素。

洪曉蘭藝術(shù)館陶瓷工作室其內(nèi)部作品展示、創(chuàng)作和培訓(xùn)等內(nèi)容。現(xiàn)代藝術(shù)展廳分為繪畫、現(xiàn)代雕塑、裝置設(shè)計藝術(shù)展廳,陶瓷文化是集藝術(shù)交流、創(chuàng)作、展示、公共藝術(shù)教育的平臺;是洪曉蘭藝術(shù)館畫蘇文化中心的主要構(gòu)成部分之一。設(shè)計理念作為景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué),昌江區(qū)發(fā)展藝術(shù)事業(yè)的重要一環(huán),洪曉蘭藝術(shù)館陶瓷工作室的每一幅藝術(shù)作品都是藝術(shù)家本人原創(chuàng)作品。每一幅作品都是非常值得收藏與購買的。歡迎大家光臨景德鎮(zhèn)洪曉蘭藝術(shù)館陶瓷工作室。


序言
洪 荒 再 現(xiàn)
一一賞析洪曉蘭油畫藝術(shù)
文/厲碩
初識洪曉蘭,是在一次畫展上,林林總總的畫作充滿展廳。忽然,有兩幅油畫讓吾眼睛一亮。高聳的山峰沖天而起,如利劍一般!這是誰!如此大膽,用出乎意料的畫風(fēng),打破傳統(tǒng)構(gòu)圖的格調(diào),又在情理之中。詢問是哪位神仙下凡?
洪曉蘭,其貌不揚,富態(tài)的身恣與畫作不成比例。經(jīng)策展人介紹,來自浙江省浦江。曾經(jīng)北漂宋莊,南移金陵,在不斷的展示她的藝術(shù)!是職業(yè)油畫家,洪荒畫派創(chuàng)始人,國家一級美術(shù)師,洪曉蘭藝術(shù)學(xué)院院長??偸菐е粡埿δ槪坏饋?,她哪犀利的話語和對藝術(shù)的理解,讓人耳目一新。一般常人又難以接受!吾又赴浦江洪曉蘭藝術(shù)館。打開她的“百米長卷”,猶如穿越時空回到了千萬年前的洪荒時代,她儼然用油畫來體現(xiàn)。
油畫,泊來之藝術(shù)。西洋油畫成熟不過干年。近代傳入中國。但在中國戰(zhàn)漢時期的藝術(shù)品上,有異曲同工的表現(xiàn),所謂的“抽象派”不及中國漢像石藝術(shù)的玄博。西洋油畫著重用色彩與光影的結(jié)合,在技法上采用透明、不透明及折衷多層次罩染。洪曉蘭靈活掌握并把中國畫的虛實陰陽變化結(jié)合在一起。觀《百米長卷》,開端按歷史神話故事順序排列。用酣暢淋漓大塊色彩的變化,烘托中華文明每個時期的經(jīng)典故事,或山川氣象或人物面貌的動靜結(jié)合,補天、移山、射日、填海神話故事自然天成。隨著時間的推移,畫家用不同的構(gòu)圖與色彩,表達(dá)不同的歷史境遇,一氣呵成,巍巍壯觀。用此油畫表現(xiàn)歷史的長卷,是絕無僅有的,堪稱“巨作”。洪曉蘭的作品從巨作到正常尺寸,都能發(fā)揮自如。她以白色色調(diào)點線交織,七彩重色,忽重忽輕,淡濃相間,蜿蜒于天空,俯沉于蒼穹,隨手拈來,氣象萬千。她的作品都充滿著積極向上,純潔神圣,讓人看后蕩氣回腸。洪曉蘭畫作的構(gòu)圖打破中西方繪畫局限,大片的留白讓觀者去遐想,密不透風(fēng)的點線面與七彩斑斕的色彩,交相輝映。神秘而靜寂,深邃而靈動,營造一個撲朔離迷的玄妙意境,百看不厭。最難的是洪曉蘭畫作命題!她的作品不拘一格,題材多樣。而且運筆放蕩不羈,隨性而生。既有雕塑般的力度,又似敦煌藝術(shù)的飄逸線條。仿佛是在與天界宇宙溝通,向天歌!這正是中國繪畫最高境界“無相”。洪曉蘭用西洋油畫材料,自如地描繪中華民族文化精神,巧妙地把中西方繪畫技法融合起來,從視覺、境界、意識、審美方面,再創(chuàng)造出新的藝術(shù)。三十年如一日的不斷探究、究竟天道、藝術(shù)、人生、世界萬象,難能可貴!
洪曉蘭言:藝術(shù)意象性對象,是純哲學(xué)的精髓,真正的美學(xué)體系是藝術(shù)家對宇宙萬物的理解,是生活的一切境遇所迸發(fā)出來的靈感……觀洪曉蘭的畫,疑是遠(yuǎn)古拍面而來的神秘氣息,似乎在考問這個時代,也是呼喚當(dāng)下!恍惚又是外星文明,用這斑斕無垠交錯的畫面,訴說著它們的世界,展示給地球人的一種特殊信息能量,讓人浮想聯(lián)翩!洪曉蘭這位畫壇奇女子,不對,應(yīng)該是當(dāng)今畫壇的中流砥柱,托起了哲學(xué)與玄象的藝術(shù)表現(xiàn)大廈。她是用畫筆去追求生命的價值,用靈魂來展現(xiàn)對靈魂的詮釋,連接著浩瀚宇宙的靈光,架接遠(yuǎn)古文明的信息,是繪畫中的《易經(jīng)》,油畫中的《離騷》,畫壇中的“鬼才”!必將振憾中外油畫領(lǐng)域!


混沌綻放:洪曉蘭油畫與瓷畫中的文明基因重譯
文/劉鑫
當(dāng)洪曉蘭的油畫《百米長卷》在浦江藝術(shù)館緩緩展開時,觀者被卷入一場時空的漩渦。那不是一幅畫,而是一條用油彩構(gòu)筑的時間長河,從女媧補天的混沌初開,蜿蜒至未知的宇宙深處。這位來自浙江浦江的女畫家,以其獨創(chuàng)的“洪荒畫派”,在畫布與瓷胚上,完成了一場驚心動魄的藝術(shù)實驗:用西方的油畫媒材與東方的陶瓷載體,重述中華文明的古老基因,并將其置于宇宙的宏大敘事中重新編碼。
一、油彩的史詩:在布面上重鑄神話DNA
洪曉蘭的油畫,首先震撼觀者的是其構(gòu)圖的氣魄。傳統(tǒng)中國山水畫的“三遠(yuǎn)法”與西方油畫的焦點透視,在她的畫布上被同時打破,又奇妙地融合。她筆下的山峰如利劍般直刺蒼穹,這不僅是形式的叛逆,更是精神的宣言——一種掙脫地心引力、追問宇宙本源的生命沖動。在《百米長卷》中,神話不是被“描繪”,而是被“再現(xiàn)”:補天的五彩石在筆觸間翻滾,射日的箭矢劃破色層,移山填海的意志化為扭動的色塊與奔放的線條。畫家仿佛不是用筆在創(chuàng)作,而是用整個文明的能量在撞擊畫布。
尤為獨特的是她對“白色”的運用。在西方油畫傳統(tǒng)中,白色多是高光、留白或底色;而在洪曉蘭的畫中,白色成為了一種“元語言”。它時而是開天辟地的那束原初之光,時而是連接天地的能量通道,時而是畫面呼吸的節(jié)奏。這些看似隨性點染的白色線條與色塊,與中國畫中的“計白當(dāng)黑”美學(xué)會通,卻更具現(xiàn)代性的抽象張力。它們像文明的基因鏈,將散落的神話碎片串聯(lián)成一個有機(jī)的整體敘事。
色彩是她重構(gòu)洪荒的另一種密碼。洪曉蘭敢于使用極其飽和、對比強烈的色彩關(guān)系,朱紅、靛藍(lán)、明黃、玄黑……這些色彩不僅是對自然世界的模仿,更是對《山海經(jīng)》式奇詭美學(xué)的色彩轉(zhuǎn)譯,甚至帶有原始巖畫或商周青銅紋飾那種神秘、獰厲的生命力。她在油畫技法上巧妙地融合了中國畫的“虛實相生”:通過多層罩染與直接厚涂的交替,制造出深邃的空間層次;通過刮擦、流淌等肌理制作,讓畫面既有油彩的厚重質(zhì)感,又透出水墨的氤氳之氣。神話在這樣虛實交錯、厚重與空靈并置的語境中,褪去了單純的敘事性,獲得了形而上的哲學(xué)重量。
二、瓷上的宇宙:高溫淬煉的文明結(jié)晶
如果說洪曉蘭的油畫是奔流的江河,那么她的瓷畫則是經(jīng)過高溫淬煉的文明結(jié)晶。陶瓷,這項最具中國身份標(biāo)識的技藝,在洪曉蘭手中被注入了全新的當(dāng)代靈魂與宇宙意識。
陶瓷的物理特性決定了其創(chuàng)作是一次“與火共謀”的冒險。釉料在1300攝氏度以上的窯火中發(fā)生的流變、窯變,具有極大的不可控性。洪曉蘭恰恰將這種“偶然性”轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言的核心。她不再追求工筆瓷畫的精細(xì)描繪,而是引導(dǎo)釉色在窯變中自然生成洪荒初開般的肌理與意境。那些在瓷板上流淌、堆積、開裂的釉色,仿佛模擬了大陸板塊的漂移、星云的誕生、熔巖的奔涌。瓷,不再僅僅是光滑、溫潤的器物表面,而成為記錄宇宙創(chuàng)生瞬間的“星磐”。
在題材上,瓷畫與油畫形成了有趣的互文與分野。油畫長卷擅長處理宏大的線性敘事,而瓷畫則更傾向于捕捉文明基因的“瞬間態(tài)”與“意象核”。一只瓷瓶上,可能濃縮了“后羿射日”的張力——弧形的瓶身成為拉滿的弓,飛濺的紅色釉點仿佛迸發(fā)的日光;一個瓷盤的盤心,可能是一個旋轉(zhuǎn)的混沌漩渦,邊緣的紋飾則暗示著逐漸成形的秩序。陶瓷的三維立體性,讓她的洪荒意象獲得了全息式的展示角度。
更重要的是,瓷畫深化了洪曉蘭藝術(shù)中的“物性哲學(xué)”。陶瓷從泥土經(jīng)水火而成器,這一過程本身就是一個絕妙的隱喻:文明何嘗不是從混沌(泥土)中,經(jīng)精神之火(創(chuàng)作)與歷史考驗之火(窯變),最終結(jié)晶為不朽的形態(tài)(瓷器)。洪曉蘭的瓷畫,讓觀者觸摸的不僅是藝術(shù),更是文明生成本身的溫度與質(zhì)感。

三、跨媒介的基因?qū)υ挘褐貥?gòu)中華美學(xué)的元語言
洪曉蘭在油畫與瓷畫間的自如穿梭,絕非簡單的題材復(fù)制或媒介轉(zhuǎn)換,而是一場深層次的、跨媒介的“文明基因?qū)υ挕薄_@場對話旨在構(gòu)建一種超越具體畫種、直指本源的中華美學(xué)元語言。
首先,她打通了“視覺”與“觸覺”的感知邊界。油畫的視覺沖擊力是直接的、色彩的、光影的;而瓷畫的美感則綜合了視覺(釉色、畫意)、觸覺(胎體質(zhì)感)、甚至聽覺(輕叩的清音)。當(dāng)她將油畫的洪荒意象移植到瓷上時,實際上是為這股原始能量找到了一個可觸碰的“容器”,使磅礴的精神有了物質(zhì)的居所。
其次,她彌合了“時間性”的裂隙。油畫《百米長卷》展現(xiàn)的是線性、敘事的時間,是歷史的奔流。而瓷畫,因其材質(zhì)的永恒特性(“水火既濟(jì)而土合”的堅固),更像是對時間某一“永恒瞬間”的凝固。瓷畫中的洪荒景象,是脫離了具體編年的、濃縮的文明原型時刻。二者并置,形成了關(guān)于中華文明時間性的復(fù)調(diào)表達(dá):既是綿延的河流,也是永恒的源泉。
最根本的,是她在哲學(xué)層面的融合。洪曉蘭自稱其藝術(shù)追求“無相”之境,這與中國哲學(xué)中的“道”、“無極”概念息息相通。她的油畫以狂放的“有”的形態(tài)(強烈色彩、復(fù)雜構(gòu)圖)去表現(xiàn)“無”的意境(留白處的遐想、混沌初開的恍惚);她的瓷畫則利用窯變這種“天工”的“無為之為”,來呈現(xiàn)宇宙生成規(guī)律的“有”。兩種媒介,從不同路徑逼近同一個核心:對宇宙本體和文明根源的玄思。她用油彩的“動”詮釋了《易經(jīng)》“生生之謂易”的變易精神,用陶瓷的“靜”體現(xiàn)了“天行健,君子以自強不息”的剛健品格與永恒追求。
結(jié)語:洪荒之力,文明回響
洪曉蘭的藝術(shù)世界,是一個自洽的宇宙模型。油畫是其擴(kuò)張的星云,奔放而充滿生成的可能;瓷畫是其凝結(jié)的行星,深邃而蘊含永恒的信息。她以一位當(dāng)代藝術(shù)家的敏銳與膽魄,重新激活了沉睡在我們文化基因深處的“洪荒之力”——那種開天辟地的創(chuàng)造勇氣、那種天人合一的宇宙觀、那種將神話思維轉(zhuǎn)化為哲學(xué)玄思的抽象能力。
在全球化語境下,洪曉蘭的實踐提供了一種文明自信的范本:不是對傳統(tǒng)符號的簡單挪用,也不是對西方藝術(shù)的被動跟隨,而是深入文明基因庫,提取最具生命力的原型代碼,用當(dāng)代的、跨媒介的藝術(shù)語言進(jìn)行重譯與再創(chuàng)。她的畫布與瓷胚,因而成為連接遠(yuǎn)古與未來、地球與星海的“蟲洞”。在那里,盤古的斧鑿之聲與宇宙背景輻射的微波,產(chǎn)生了跨越時空的和鳴。
這位畫壇的“鬼才”,確如文中所譽,正以畫筆為橋,以靈魂為火,在油畫中書寫著視覺的《離騷》,在陶瓷上鐫刻著不朽的《易經(jīng)》。她所再現(xiàn)的“洪荒”,不僅是對過去的追憶,更是對文明無限可能性的呼喚,是對每一個生命內(nèi)在創(chuàng)造原力的覺醒。在這個意義上,洪曉蘭的藝術(shù),本身就是一種正在發(fā)生的、新的文明神話。


簡介
洪曉蘭

洪曉蘭,浙江省金華市浦江籍,南京人。獨立藝術(shù)家,當(dāng)代藝術(shù)國際策展人、國際設(shè)計師、油畫家、藝術(shù)評論家、教育家、思想家,現(xiàn)為浙江省畫蘇文化傳媒有限公司董事長、中國教育發(fā)展戰(zhàn)略學(xué)會傳統(tǒng)文化教育專業(yè)委員會會員、金華市美協(xié)會員、義烏美術(shù)家協(xié)會會員、義烏動漫協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、中國國家博物館油畫收藏新當(dāng)代抽象女藝術(shù)家、洪曉蘭畫蘇藝術(shù)學(xué)院院長、洪曉蘭藝術(shù)館館長、畫蘇大公書畫院院長、國際抽象藝術(shù)家聯(lián)盟常務(wù)副院長、國際女藝術(shù)家學(xué)會副會長、洪荒畫派創(chuàng)始人、靈性畫派創(chuàng)始人、畫蘇文化創(chuàng)始人。

洪曉蘭藝術(shù)空間精品展銷區(qū)
Hong Xiaolan Art Space Boutique Exhibition and Sales Area
本次洪曉蘭藝術(shù)空間精品展銷區(qū)將展示洪曉蘭藝術(shù)精品小品作,掃碼支付即可帶走心儀的作品。




畫蘇藝術(shù)與后現(xiàn)代主義的區(qū)分
文/洪曉蘭
藝術(shù)之心在無語的世界里,現(xiàn)當(dāng)今畫蘇當(dāng)代藝術(shù)是后現(xiàn)代主義文化的文藝復(fù)興。審美表現(xiàn)形式主義,新視空視覺的意識形態(tài),追求一種全新的新時代審美意識靈魂空間。畫蘇當(dāng)代藝術(shù)是崇尚解構(gòu)主義,打破整體性想象性觀念。把那些邊緣化、零散化、多元化、而不確定性來取代整體性,用解構(gòu)主義思潮來消解藝術(shù)與非藝術(shù)?,F(xiàn)當(dāng)今人們最求現(xiàn)實現(xiàn)報,把真正的藝術(shù)同后現(xiàn)代主義平面感大眾文化,娛樂文化,游戲文化,商品文化來對比。在大眾傳播媒介的推波助瀾下,后現(xiàn)代主義為了適應(yīng)商品社會需求,通過工業(yè)化大批量生產(chǎn),大眾傳播媒介讓藝術(shù)品成為了復(fù)制模本,可以大量發(fā)行。使得真正的藝術(shù)家的藝術(shù)獨一無二的創(chuàng)造性和獨特性消失殆盡?,F(xiàn)在音樂中美術(shù)中五花八門、各式各樣行為藝術(shù),觀念藝術(shù)等等。對中西方藝術(shù)懷疑反叛使得當(dāng)今世界走向真正的藝術(shù)世界末日。而今教育文化成問題,學(xué)校學(xué)生都學(xué)不到真正的真善美的東西和最高級別的精神思想。而畫蘇藝術(shù)靜化心靈,萬物復(fù)蘇。生命珍貴,精神永恒。以文載道,以藝會心。用中國畫的意境和西方的表現(xiàn)材料對中國哲學(xué)中國傳統(tǒng)文化的傳承。還用獨特的中國式的抽象語境來表現(xiàn)油畫思想。其實對每一幅作品都有其獨特的語言,不是就畫論畫,而是追求“道非道、道不論是非”之理。讓真正的藝術(shù)作品呈現(xiàn)多元文化元素,這就是畫蘇藝術(shù)的成功之道。

畫蘇藝術(shù)
《畫蘇》的真正意思為用畫去蘇醒人類的真善美,畫蘇藝術(shù),喚醒靈魂,復(fù)蘇生命,永生禮贊。精神永恒,崇高藝術(shù),靈心創(chuàng)造,真情可貴,真愛永世,生命真諦,禪美之境,靈魂之舞,佛神藝術(shù),圣禪智慧,宇宙自然,完美人生。當(dāng)代藝術(shù)的主要特征就是主題明確,視覺突出,色彩超然,語言豐富,風(fēng)格獨特,品德高尚,思想統(tǒng)一。

感謝各界人士對此次展覽的關(guān)注與支持,更多活動內(nèi)容敬請關(guān)注!
——畫蘇文化




