歲序更迭,丙午馬年踏春而來(lái);翰墨飄香,藝苑華章共賀新年。值此辭舊迎新之際,“金馬賀歲·翰墨迎春——2026全國(guó)優(yōu)秀藝術(shù)家線上作品展”如約而至。
馬,是華夏文明里奮進(jìn)奔騰的精神符號(hào),承載著昂揚(yáng)向上的美好祈愿;翰墨,是中華美學(xué)獨(dú)樹一幟的藝術(shù)載體,鐫刻著古今交融的人文底蘊(yùn)。本次展覽薈聚全國(guó)藝壇名家佳作,凝聚著藝術(shù)家們對(duì)藝術(shù)的赤誠(chéng)熱愛(ài),更飽含著對(duì)新春的深情禮贊。
愿這場(chǎng)新春線上作品展,如春風(fēng)送暖,為你帶來(lái)賞心悅目的藝術(shù)體驗(yàn);愿這些匠心之作,如駿馬馳程,攜著新年的誠(chéng)摯祝福,伴四海友人共赴一場(chǎng)文化之約、共譜一段時(shí)代新章。
恭祝大家新春安康,馬躍新程,藝韻綿長(zhǎng)!
《北京藏藝網(wǎng)》展覽組委會(huì)
薛一,筆名石林,1956年生,四川資陽(yáng)市人,自幼與楊健侯老師家為鄰,耳濡目染楊老師畫畫,從1975年至今繪畫生涯40余年。師承楊健侯、張世新、黃文雄三位書畫名家,作品被多地博物館收藏。2022年6月在廣州拍賣作品,2023年3月在香港展出拍賣,2024年元月在深圳拍賣作品。中央電視臺(tái)CCTV《藝術(shù)名家》欄目特聘客坐教授,世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究院副院長(zhǎng)、北京燕京書畫院副院長(zhǎng)。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)香港美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、四川省資陽(yáng)市美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。
薛一的畫傳承了楊健侯老師的畫的優(yōu)點(diǎn),筆墨含“情”。無(wú)論是山川還是花木,都融入了對(duì)大自然的愛(ài)、對(duì)生命的愛(ài)。具真情方顯活力。駕馭筆墨,伸張了作品的情感意蘊(yùn)和個(gè)性精神,所作真氣淋淋,充溢著勃勃向上的生命氣息。作品中涌動(dòng)著內(nèi)在的活力,是一種自我“心象”的寫真。
他的山水,筆墨紛披,用筆恣肆,穩(wěn)健靈活,簡(jiǎn)略粗豪,若不經(jīng)意的“偶得”之作,三線五線的田野水岸……平淡至極,洗盡塵滓,如皓月之無(wú)塵,表現(xiàn)出了意象的極大豐實(shí)性,突出的是“內(nèi)美”。
他的花鳥,形式簡(jiǎn)逸,竹木枝葉扶疏,魚蟲禽鳥形象生動(dòng),遺貌取神,緣物寄情,寥寥數(shù)筆卻是滿紙生機(jī)。丹青寫來(lái)是“精神”。

守文人筆墨 開(kāi)當(dāng)代寫意
——記當(dāng)代文人畫家薛一
薛一先生是一個(gè)深具傳統(tǒng)文人思想的畫家,這是我第一次看他的作品就能感受到的。與許多畫家一樣,薛一先生的畫,追求的也是一種樸素而不失文人士夫氣的境界,在簡(jiǎn)淡中見(jiàn)深致,于自然中寓性情。正如書以載道,其畫亦是個(gè)人抒情載韻的媒介,筆墨點(diǎn)染之間,寄托的全是文人的胸襟與哲思。特別是多年來(lái)對(duì)傳統(tǒng)寫意畫論的研究,更是讓他的丹青畫作蘊(yùn)含了相當(dāng)豐富的文人感性,以至于人們欣賞其作品時(shí),就如同是看到了薛一先生的內(nèi)心世界,一枝一葉,皆見(jiàn)性情;一山一水,俱含韻致。師古而不泥古,寫意更重寫心,薛一先生可謂是用實(shí)際行動(dòng),真正實(shí)踐了文人畫的精神傳承!

薛一先生的山水,最是深得“物與神游”的寫意精魂。其筆墨則游走于似與不似之間,在一片虛實(shí)交融中,構(gòu)筑起了暢懷天地、心寄云山的自然達(dá)觀。古人云墨分五色,薛一先生獨(dú)諳此道而別無(wú)旁騖,故其筆下山水能盡顯神態(tài)之靈動(dòng)、光彩之流轉(zhuǎn),更于皴擦點(diǎn)染間,鋪陳出高遠(yuǎn)之意、深遠(yuǎn)之境。山石嶙峋是勁骨,水墨氤氳是林泉,更有一帆孤舟飄蕩其間,令畫面頓生一股“蒼秀雋永、曠古悠然”的心源真意。觀者亦不由沉浸于畫中,為之嘆服山水自然之和諧。簡(jiǎn)而至純,山水即是我心,薛一先生的山水畫道,正是契于此理也!

又見(jiàn)薛一先生的花鳥系列作品,是尤以農(nóng)家籬笆之景為常題。他以大寫意筆墨為骨,從不刻意求工細(xì)雕琢,而是純粹以情緒驅(qū)遣筆端。筆下老藤新枝盤曲纏繞,全無(wú)刻意描畫的筆跡之感,反而充盈著不確定的生機(jī)與自然生長(zhǎng)的韌勁。似斷還連的藤葉交織穿插,墨色暈染,斑駁層疊,可謂盡顯沒(méi)骨之法!淡墨寫枯葉蕭疏,濃墨染新葉勃發(fā),真是頗有齊白石先生筆意遺風(fēng)。畫中菊花、紫藤、蔬果等物象又相互映照,更不見(jiàn)一絲的張揚(yáng)與熱烈,倒是獨(dú)有一派清逸淡遠(yuǎn)、超脫俗流的文人清氣。這是自在隨心的寫意抒懷,更是一片淡泊明澈的文人胸襟!

在我看來(lái),一個(gè)畫家最珍貴的,并不是技法之高妙、聲名之顯赫,而是在于其畫品所映照的人格,在于與自然相融的澄明心境,更是在于他能否在創(chuàng)作中尋得真我,不做摹仿他人的筆墨奴仆。今日從薛一先生的身上,我正是看到了這樣一種珍貴的特質(zhì)。他的畫,是注重為觀者帶來(lái)心靈的浸潤(rùn),而非停留于視覺(jué)的短暫沖擊。包括在筆墨意識(shí)上,他也是自覺(jué)承續(xù)了文人畫的傳統(tǒng)根基,并在這一過(guò)程中,逐漸探尋到了既屬于這個(gè)時(shí)代、也獨(dú)屬于他自己的花鳥新精神!這份對(duì)創(chuàng)作的自覺(jué)與擔(dān)當(dāng),想來(lái)意義尤為深遠(yuǎn)。
最后,聊作一短詩(shī)為頌:丹青養(yǎng)真性,筆墨復(fù)我心。焉知耕耘苦,豈為名譽(yù)謀。
文/蔡白玉(著名書畫藝術(shù)評(píng)論家,作家)
2026年1月9日 書于北京