別了，巴比倫——林紅油畫藝術展暨學術研討會
2025年12月27日下午，“別了，巴比倫——林紅油畫藝術展暨學術研討會”在云上美術館舉行。本次展覽由云上美術館主辦，中國藝術研究院油畫院、廈門大學藝術學院提供學術支持。中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛云、院長朱春林擔任學術顧問，天津美術學院原美術史論系主任、教授郭雅希擔任學術主持，藝術批評家井中月?lián)尾哒谷恕?/span>
參加學術研討會的嘉賓有：中國藝術研究院油畫院院長、博士生導師朱春林，天津美術學院原美術史論系主任、教授郭雅希，中國藝術研究院研究生院美術系教授、博士生導師王端廷，中國藝術研究院油畫院副院長、博士生導師常磊，中央美術學院博士、中國美術館研究館員、中國傳媒大學博士生導師黃丹麾，清華大學美術學院博士、北京大學藝術學院研究員、博士生導師董麗慧，北京畫院理論研究部研究員、中國工筆畫學會理事兼理論委員會委員馬明宸，中國藝術研究院美術研究所研究員、《美術觀察》國際視野欄目學術主持王紅媛，中央美術學院博士、北京大學歷史學系博士后、河北傳媒學院教授劉文炯，中國美術館研究館員、中國美術批評家年會學術委員王萌，北京工業(yè)大學教授、中國文藝評論家協(xié)會會員魏運成，云上美術館館長孫志義。學術研討會由藝術批評家、本次展覽策展人井中月主持。
研討會現場
研討會嘉賓合影
中國藝術研究院油畫院院長、博士生導師朱春林：
各位老師好！歡迎大家蒞臨油畫院，共同就林紅的“別了，巴比倫”油畫藝術展展開深入的研討。
林紅曾在我院有過短暫而充實的學習經歷，此前她也曾在美門藝術館成功舉辦過兩次個展。她是一位非常勤奮的畫家。關于本次展覽的主題“別了，巴比倫”，策展人井中月先生在文章中已有非常清晰且深刻的闡述。這個題目極具分量，它直接關聯(lián)著猶太民族那段波瀾壯闊又飽經滄桑的歷史。
眾所周知，猶太民族是一個特殊的群體，其智慧與成就在世界各民族中尤為突出，對人類文明進程產生了不可磨滅的影響。從文明溯源的角度看，世界文明史繞不開兩大源頭：一是理性與科學的希臘文明，一是信仰與啟示的希伯來文明。這兩大文明共同構筑了西方乃至世界文化的重要基石。
“巴比倫之囚”是猶太歷史上的一個重大轉折點。它不僅標志著猶太民族國家的暫時消亡，更深刻地塑造了猶太教與猶太民族堅韌的性格。當時，猶太王國夾在埃及與新巴比倫兩大強國之間，試圖反抗并尋求埃及支持，最終在公元前6世紀，遭新巴比倫王國的尼布甲尼撒二世兩次攻占耶路撒冷，猶太的王室、祭司、藝術家、工匠等精英階層被擄往巴比倫，開始了漫長的流亡生涯。
直至波斯帝國崛起，居魯士大帝征服巴比倫，并采取了寬容的宗教與民族政策，才正式下詔釋放猶太人，允許他們回歸故土，并資助重建耶路撒冷圣殿。部分猶太人因此得以重返家園。然而，這個民族的命運多舛，重建的圣殿在公元1世紀再次被毀。正是在這一次次失去國家與圣殿的磨難中，猶太人完成了重要的宗教與文化轉型。他們通過堅守律法與經典，在沒有國土與圣殿的情況下，奇跡般地維系了民族認同。巴比倫時期的猶太會堂作為一種全新的宗教組織形式得以發(fā)展，猶太教也逐漸從早期依賴圣殿的獻祭崇拜，轉向了以研習經典為中心的信仰體系。這種痛苦的亡國經歷促使他們進行深刻的神學反思，將苦難視為背離上帝教誨的懲罰，并由此強化了一神信仰，減少了對異教神祇的崇拜。這也標志著猶太人第一次大規(guī)模流散至世界各地，盡管后來有人回歸，但仍有許多人留居巴比倫，形成了繁榮的猶太社團。從此，猶太民族的生存形態(tài)從聚居于巴勒斯坦，逐漸轉變?yōu)槿蛐缘摹按罅魃ⅰ睜顟B(tài)，直到二戰(zhàn)后1947年聯(lián)合國決議通過，以色列得以復國。這是一段何其特殊而又充滿啟示的歷史軌跡。
林紅近幾年的創(chuàng)作，我一直持續(xù)關注。她的創(chuàng)作視野非常開闊，聚焦于以色列、巴比倫、希臘以及意大利等地，足跡遍布那些承載著厚重歷史的古跡。她曾進行過“朝圣之旅”，不斷從這些歷史現場中汲取養(yǎng)分，尋找創(chuàng)作的靈感與精神的共鳴。在本次展覽中，她繪制了許多與這些重大歷史事件相關的場所。從精神內核上看，她并非僅僅是在描繪風景或遺址，而是試圖通過對這些歷史場域及事件的深度解讀，在繪畫中表達她對人類命運、文明興衰以及精神歸宿的深刻思考。這是我從她這一系列作品中強烈感受到的，也是她一直不懈努力的方向。
當然，就繪畫藝術而言，題材與內容固然重要，它們能傳遞藝術家對人類共同命運的關懷與悲憫；但繪畫畢竟有其獨特的語言特質和審美自律。林紅的一些作品色彩強烈、明快，充滿表現力，整體情緒呈現出一種單純而虔誠的氣質，這種精神性非常可貴。如果要提一點期望的話，希望她在今后的創(chuàng)作中，在繼續(xù)深化題材內涵的同時，也能更進一步地探索繪畫語言本身的純粹性與藝術性，在形式與內容的完美融合上進行更深入的思考與突破。
借此機會，我要向林紅表示最誠摯的祝賀。我認識她多年，在她身上始終能看到一種虔誠而單純的生命力，這種品質不僅鮮明地體現在她的繪畫作品中，也體現在她為人處世的方方面面，讓人感受到一種獨特而溫暖的光彩。本次展覽是她藝術旅程中的一次重要總結與呈現，匯聚了她近幾年的思考與探索結晶。非常感謝各位老師的到來，也懇請各位專家、學者不吝賜教，多提寶貴意見，共同促進青年藝術家的成長。
展覽現場
天津美術學院原美術史論系主任、教授郭雅希：
在參加這個研討會之前，我認真讀過井中月寫的前言，寫得非常好。井中月的這個前言，對于林紅作品做了非常全面、深入、清晰的學術梳理和引申，也為今天的研討會做了良好的鋪墊。
我是第二次看到林紅的展覽，第一次是2021年8月在天津西洋美術館展出，因為當時正處于疫情期間，我看得比較匆忙。但這次展覽我看得比較從容。這次展覽跟我第一次看她的展覽相比，時空完全不一樣：展示的空間好、平臺好、時間好，整個氛圍也好！從這個展覽的整體效果來看還是很成功的。第二次看林紅的展覽，我覺得比第一次進步很大，尤其是靜物，我覺得畫的有很大的提高。我看完這個展覽總體感覺，可以提煉出三個關鍵詞：一是“信仰的力量”；二是“歷史、文化與文明”；三是“源于信仰的情感和自信”。
我先說第一個關鍵詞“信仰的力量”。林紅作品，可以說主要內容表現的都是在國外考察、研究獲得的一種深刻的內心感受之后創(chuàng)作的。她的作品量很大，可以想象她在國外會遇到很多困難和壓力，如說語言上的、體力上的、意志力上的等等。她能在這么大的壓力下，創(chuàng)作完成了這么大量的作品，除了她對藝術的熱愛，我覺得主要是她有一種信仰的支撐。正是因為她有這種信仰的支撐，所以形成了她的作品自始至終有一種巨大的驅動力。這種驅動力導致了她的作品量大，還相對比較注重內在，而輕視外在；相對注重精神和心理狀態(tài)的表現，而輕視物質、外在狀態(tài)表現。也正是這種信仰力量的內驅力，形成了她的作品雖然是寫實的，但與一般的寫實作品有很大不同。
第二個關鍵詞是，“歷史、文化和文明”。她的作品可以歸為：人物、靜物和風景三個系列，這三個系列基本上都圍繞著一個中心，就是與她信仰有關的一種理念、信念和價值追求。也可以說，她畫的人物，不是一般的人物，是有一種與特定的歷史、地域文化和文明有關的人物。這其中的人物，或者是神職人員，或者是現實生活中的信仰者，或者是歷史、文化和文明的探訪者、發(fā)現者等等。另外，她畫的靜物也不是一般的靜物，也是與特殊歷史、地域文化、文明相關的物品，比如當地的水果、當地的生活用品等等。在展覽中我還看到，她從她考察的一些地方帶來了當地的實物和食品作為展示的“裝置”，它有一種能夠沉浸到當時她考察的特殊的情境之中的作用，有一種特殊地域的文化信息和文明信息。再有她的風景也不是一般的風景，也是與特定歷史、地域文化、文明相關的景物。從她的這些作品可以看出，她作為一個來自東方的信仰者，也作為歷史、文化的探訪者和發(fā)現者，在幾乎走遍了兩希文明重要發(fā)祥地之后，她的風景、景物和人物，這三個系列作品除了有追問、追溯的思考，還有一種在她似乎意料中的驚喜和新的發(fā)現，因為她始終有著一種特殊的理念和信念，在她看到她想看到的東西時跟沒有信仰看到的同樣的東西的人是不一樣的感受?？吹贸?，她的畫有她的新發(fā)現，也有一種驚喜在里面。所以她的風景、靜物、人物已經超越了一般的風景畫、靜物畫和人物畫的概念，她的作品除了展示與她信仰相關的理念與信念，她的畫還承載了歷史的記憶和不同地域文明、文化的信息，以及不同地域的文化、文明在一個當代東方信仰者觀察和體驗下的獨特的視角。
第三個關鍵詞是“源于信仰的情感與自信”。我覺得，她的作品不同于一般的寫實繪畫的概念，也不能用一般的寫實繪畫概念來評判。如果用一般的寫實畫概念來評判她的作品，會覺得有些作品還欠深入、欠精致、欠更專業(yè)化，當然，這也是她的問題；但是她的畫也有一種一般寫實繪畫少有的魅力，就是一種充沛、豐富的情感。她的畫里有追思和追問，有期盼與期望，有掙扎與默默的祈禱，有感恩與敬畏，有關愛與憐憫，有堅守與信念等等，這都是源自于一個信仰者所特有的情感表現；也正是這些情感和她真摯的信仰，一方面為她的創(chuàng)作帶來了她創(chuàng)作靈感的源泉，另一方面也為她注重挖掘和揭示人性，挖掘和揭示人類社會及宇宙內在和諧與美好的奧秘奠定了基礎，也為她提供了一條她特有的探索之路；這種不同于一般寫實繪畫的獨立探索實際上也顯示了林紅創(chuàng)作上的一種自信，這種自信既需要林紅揚長避短，也需要在某些方面進一步加強。所以她的作品有一種超越和無視表面形式技巧，超越和無視一般的規(guī)范與常規(guī)，超越和無視純視覺唯美和世俗追求的這么一種特征；這也是一條沒有足夠的自信很難走下去的路。也正是她的這種自信，使她的創(chuàng)作進入了她特有的精神世界的探索。
我覺得我提煉的這三個關鍵詞，是林紅創(chuàng)作的主要特征，正是這三個主要特征使人們在欣賞林紅作品的時候，能夠感受到作品背后的，她對歷史、文化、文明、生命、存在、善良與道德等問題的進一步思考。
展覽現場
中國藝術研究院研究生院教授、博士生導師王端廷：
這是在一個合適的時間、合適的地點舉辦的非常好的展覽。我是研究西方美術史的，而且我先后在巴黎和羅馬做過訪問學者。林紅畫的這些風景，不管是人文風景，還是自然風景，她去過的那些地方，比如說意大利、法國和希臘，我也都去過，因此非常熟悉。雖然我沒有去過以色列的耶路撒冷，也沒有去過希臘的圣托里尼島。但是，她整個繪畫的這種氣息和畫風，包括她畫的那些對象對我看來說都非常親切，而且符合中國藝術研究院油畫院的精神氣質。我覺得這個展覽可能只有在這里辦是合適的，是被允許的，在其他的地方辦，就不是很對味，甚至不允許。她的展覽主題，對西方傳統(tǒng)油畫風格的研究，都與中國油畫院的氛圍非常契合。
林紅對歐洲的考察是對兩希文明的尋訪之旅，在我看來這是對精神的追求，她本人稱之為“靈性考古”。靈性，這是人類面臨的一個大問題，這一問題在中國現實社會顯得尤為嚴峻。從林紅繪畫的這些題材、這些人物、這些風景，還有這些靜物、這些細節(jié)，可以看到大量的宗教符號、特別是十字架，一個小小的手串上都是十字架，而且這個手串在在很多畫中都出現了。毫無疑問，從這些細節(jié)可以看出作品的價值指向。即便不是基督徒，林紅的繪畫也顯示了對信仰的追尋。兩希文明代表了人類文明的兩大中心內容，一個就是希臘文明所代表的科學，另一個就是希伯萊文明代表的神學。科學的實質是智慧，神學的實質是善良。人類文明就是靠著這兩條腿走到了今天。如果再仔細劃分的話，可以這樣說，科學是人類文明的道路，神學是人類文明的方向。也就是說，智慧是人類文明的道路，善良是人類文明的方向。而人類文明的目標是什么呢？就是美好、高貴和幸福的人生。人類自古到今追求的就是這些。靈魂是人與動物最根本的區(qū)別，人類之所以為人類，人類與動物的唯一區(qū)別，就是人類有靈魂，而動物是沒有靈魂的。人類的高貴就在于人類有靈魂，而當今絕大部分人是沒有靈魂的，這就是當下一切社會問題的根源。
縱覽人類文明史，我們可以看到，人類的靈魂與肉體的關系在大多數時候是失衡的，甚至是相反的。物質高度發(fā)達，靈魂反而更加墮落。人類總在追求肉體與靈魂的平衡，但是這種平衡稍縱即逝。在人類歷史上只有很短暫的時期，譬如文藝復興時期，一度短暫地實現了人類的靈魂與肉體之間的平衡。從文藝復興到今天，人類越來越追求物質主義，甚至走到了極端。
林紅之所以選擇這樣的繪畫主題，是有針對性的，因為信仰是我們當今社會是非常需要的東西。在中國當代畫壇，這樣的藝術創(chuàng)作是不多的，僅從這點上看，她的藝術選擇，她的創(chuàng)作和她的展覽都是難能可貴的。她的繪畫，不僅在地理維度上來自遠方，而且從精神維度也來自形而上的世界，來自靈魂的世界。也就是說，無論從物理空間維度，還是從在心理維度，她的繪畫都與我們的現實和我們的肉體生命離得很遠。當我們走進她的繪畫展廳，我們看到的不僅是來自遠方的物質世界，還是來自遠方的精神世界，但這個來自遠方的依存于物質世界的精神世界，對于我們的生命來說，是非常寶貴的東西。作為一個西方藝術史研究者，我能懂她的精神追求及其的繪畫的意義。
她的繪畫采用的是西方寫實主義的方法和語言，因此我們也可以使用西方傳統(tǒng)的方法論，也就是圖像學理論，對其進行解讀。她的繪畫是寫實的，但作品中的許多圖像和細節(jié)是具有象征意義的，例如她畫的蘋果、面包和荊冠，這些東西在基督教里都是有特定含義的。這需要觀眾具備基督教知識，否則就可能看不懂這類作品的含義。
看她的這個展覽，并不是每一件作品都十分完美。從寫實繪畫角度的來講，她有些作品似乎還可以繼續(xù)畫下去，畫得更深入更細致一些。但同時我們也應該看到，就像剛才常磊老師講的，她的這個展覽匯聚了從2016年到2025年這十年的作品。她早期的有些作品稍顯粗糙，但越往后，她的繪畫越精致、越完善。公正地說，從她十年的創(chuàng)作看，進步是巨大的。她是一個有著強烈創(chuàng)作熱情，非常勤奮、非常高產的畫家。2025年還沒過完，但她2025年作品在整個展覽中占了很大的比重，我估計她畫了大幾十幅作品。對于寫實油畫來講，這個產量是非常高的。正因為產量過高，就導致了一個問題，就是有些作品顯得不是特別完美。
如果需要我提出什么建議的話，我倒是有一個建議，就是建議林紅畫得慢一點，不要追求作品數量。寫實繪畫需要心靜，需要安靜，也就是需要物理空間和心理世界的同時安靜。我們現在生活的這個世界如此繁忙、如此嘈雜、如此喧鬧，一個手機就能占用我們很多時間，更不用說繁瑣的日常生活。林紅在一年之內就能創(chuàng)作那么多作品，在我看來就是奇跡。
在我看來，林紅的繪畫主題和題材的意義大于她的繪畫風格和語言的意義。在今天的中國畫壇，什么樣的藝術語言都有，因為西方現代主義藝術把所有的形式語言都窮盡了，觀念藝術也把所有的點子都玩盡了，但是只有心靈的安慰才是藝術最寶貴的價值。正是從這個角度，我肯定林紅的創(chuàng)作和她的這個展覽。在她這個年齡段藝術家中，我?guī)缀鯖]有看到第二個畫家選擇這樣的主題和這樣的畫法，這也是她的繪畫的獨特性之所在。
展覽現場
藝術批評家、策展人、北京中外視覺藝術院研究員井中月：
多年以來，林紅數次重走兩千年前思想者的足跡，遠涉希臘的馬其頓、哥林多、圣托里尼、梅黛奧拉、拔摩海島，土耳其的特羅亞、加帕多家，意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯、烏爾比諾等地。她將自然景觀與歷史遺跡轉化為超驗的靈性表達，呈現“世界原本的美好樣貌”。其作品試圖在當代藝術語境中重構油畫藝術的精神維度和古典藝術的當代坐標。力主超越審美形式，探尋“藝術與生命”這一永恒且本質的議題。正是這種對歷史本原的回溯和對當代處境的反思，構成本次“別了，巴比倫——林紅油畫藝術展”的敘事邏輯和整體特征。同時，這也預示著林紅的藝術探索從生命體驗轉向文化反思。
在歷史上，巴比倫是誕生于幼發(fā)拉底河畔的古代城邦。作為古巴比倫王國的都城，巴比倫城曾是以黃金和寶石裝飾的榮耀之城，而享譽世界。那里鐫刻著人類最早的成文法典，成為文明古國的重要標志。在巴別塔的故事中，因人類驕傲自大，試圖建造通天塔，由此挑戰(zhàn)權威，導致最終傾倒。在末世論中，巴比倫被描繪為世俗權力與物質主義的化身，代表誘惑人類背離信仰的“邪淫之地”。“智慧書”中多次直接將巴比倫隱喻為仇敵撒旦?！秵⑹句洝芬惨詷O其震撼的筆法描繪巴比倫城的覆滅。
巴比倫被波斯帝國滅亡后，以色列人得以解放，并重返迦南。巴比倫城的毀滅昭示著審判的降臨，并揭示因人性的驕傲、政客的奸惡及瘋狂的殺戮而走向衰敗的歷史命運。如今，巴比倫不僅是一座古城，更象征著人性的傲慢與邪惡所催生的道德淪喪、權力壟斷、物欲橫流、偶像崇拜的世俗社會。巴比倫的覆滅是對罪惡和悖逆行為的公義審判，標志著背叛真理的權力體系終會崩塌。在公義審判面前，真理與邪惡涇渭分明，是站在真理的一邊，還是與邪惡為伍，成為世人面臨的重要抉擇。以此呼吁“從巴比倫出來”，保持純潔，寓意著更廣泛而深刻的靈性警示和救贖呼喚。文化工業(yè)社會的消費主義催生“巴比倫式誘惑”，人們?yōu)闈M足過度欲望和獲得身份認同，導致集體癮癥，故此構成當代社會的精神困境和文化癥結。
從《別了，巴比倫》《馬其頓的呼聲》《天空之城》?梅黛奧拉的修士》《前往亞略巴古》《雅典衛(wèi)城倒塌的神廟》《加帕多家》《圣托里尼》《烏爾比諾的天空》等作品可以看出，林紅的藝術正是“在沉靜中積聚力量”。她的油畫作品以溫和的視覺語言完成對生命體驗的重建，通過重構歷史中的“絕對標準”，賦予其永恒意義，以此仰望“啟示的真理”而非“理性的邏輯”。其畫面中反復出現的穹頂、十示、書籍等，隱喻著超驗的精神攀登，試圖在繪畫中建立與啟示真理的對話，在藝術中重新審視被現代性遮蔽的價值意義。因此，她的藝術既是對現實世界的批判回應，也是以形而上的精神追求，表達對物質社會消費文化的反思，并通過藝術實踐尋求生命更新的路徑。
顯然，林紅的創(chuàng)作方法不同于當代藝術追求先鋒性、實驗性、批判性的傾向，而是主張通過“自上而下的啟示”回歸藝術本源。超越美學與形式探索，賦予其永恒、莊嚴、神圣的精神性，直指“藝術與生命”關聯(lián)的本質問題，使繪畫成為生命存在和精神追求的視覺外化。這些作品共同構成林紅“兩希文明與中國社會”并置對話的視覺體系。其創(chuàng)作轉化的核心在于，構建物質性與精神性的辯證關系。即以物質性繪畫語言承載精神性價值的追問，通過跨文化融合重建古典文明的當代坐標。這種具有普遍性的藝術理想超越了民族、地域、性別的差異，賦予藝術本體在歷史文化層面的價值，進一步探討文明沖突與生命救贖的命題。
林紅崇尚文藝復興時期的古典藝術，致力于在油畫藝術中尋求宗教神學的精神信仰，這使他的作品具有獨特的藝術魅力和深刻的精神內涵。古典藝術以崇高的精神、理想的美感、神圣的魅力著稱于世，不僅涌現出諸多古典藝術大師，也締造了眾多經典藝術作品。作為西方藝術史的恢宏豐碑和西方文明史的文化遺產，古典主義不僅創(chuàng)造了古希臘和文藝復興及其以來的藝術經典，也為后世藝術家提供了永恒的典范，啟發(fā)了創(chuàng)新的靈感。文藝復興時期的藝術隱含著種種神性意味和靈性啟示。雖然，這一時期人文主義光輝燦爛奪目，但是，人們精神生活的主要內容仍然是“宗教式”的?？梢灾v，人文主義思潮亦是宗教文化的一種體現，不僅因為宗教神學從深層次上支持了人文精神的高揚，也在于人文主義運動的發(fā)起者和變革力量正是來自有信仰的人文主義者。
整體而言，林紅的藝術以“天空之城”為根基，但其不同于中世紀藝術的圣像描繪，也不局限于文藝復興藝術對神學文本的圖像再現，更不同于現實主義藝術對世俗社會和現實人間的精神復魅。而是以“天空之城”觀照“地上之城”，關注視覺藝術形而上的靈性拯救。最終她將視覺藝術語言熔鑄為超驗的靈性呼喚，以此在當代社會的生存危機中重塑“世界新秩序”。
以賽亞書52章寫道：“你們離開吧！離開吧！從巴比倫出來，不要沾不潔凈的物，要從其中出來?！蔽覀儠r常會遭遇如同被“擄到巴比倫”的至暗困境，也有在“巴比倫河邊追想遙遠錫安”的深情時刻。但那意味深長的話語：“你們務要從他們中間出來，與他們分別……”依然在屬靈的世界里回響。這時刻告誡世人，努力擺脫一切羈絆，堅定地站在啟示真理的一邊，才能共同迎接那即將到來的“安舒的日子”。
展覽信息
展覽名稱：別了，巴比倫——林紅油畫藝術展
Exhibition Title：Farewell Forever Babylon：Lin Hong's Oil Painting Art Exhibition
學術顧問：楊飛云 朱春林
Academic Advisors：Yang Feiyun Zhu Chunlin
學術主持：郭雅希
Academic Director：Guo Yaxi
藝 術 家：林 紅
Artist：Lin Hong
策 展 人：井中月
Curator：Jing Zhongyue
藝術總監(jiān)：孫志義 林建壽
Art Directors：Sun Zhiyi Lin Jianshou
視覺設計：賀菲菲
Visual Designer：He Feifei
媒體宣傳：汪 洋
Media Promotion：Wang Yang
學術支持：中國藝術研究院油畫院 廈門大學藝術學院
Academic Supports：Oil Painting Institute of Chinese National Academy of Arts School of Arts, Xiamen University
主辦機構：云上美術館
Organizer：Beijing Yunshang Art Museum
開幕時間：2025年12月27日16：00
Opening：December 27th, 2025 4:00 PM
研討時間：2025年12月27日13：30-15：30
Seminar Time：December 27th, 2025 13:30-15:30 PM
展覽時間：2025年12月27日—2026年1月8日
Duration：December 27th, 2025-January 8th, 2026
周二 – 周日 Tue.-Sun. 9:00-17:00
展覽地點：北京市朝陽區(qū)高碑店文化藝術新街1704號云上美術館
Venue：Museum of Oil Painting Academy 1704 Gaobeidian Culture and Art New Street Chaoyang District Beijing
ARTIST
藝術家
林 紅
畢業(yè)于廈門大學藝術學院，結業(yè)于中國藝術研究院油畫院。
近年來，舉辦奇異恩典、金色的耶路撒冷、馬其頓的呼聲、別了，巴比倫等個人展覽。
CURATOR
策展人
井中月
畢業(yè)于天津美術學院，獲碩士學位；任職于中國藝術研究院油畫院。
長期致力于現當代藝術的研究、策展、創(chuàng)作，發(fā)表學術論文近百篇。主要論文： 《一切歷史都是觀念史——作為一般文化史的藝術史學史》《風格學與圖像學的爭論——維也納美術史學派的理論分野》《西方藝術“現代性”的兩條路徑——現代主義與前衛(wèi)藝術》《現代主義本質——格林伯格式藝術敘事》《西方藝術史敘事中的“再現”轉向——模仿、再現主義、仿像》《藝術之后的藝術——藝術終結論的產生與藝術史敘事的轉向》等。獨立策劃：學院里的“國王”、西域印跡、“墻”外、“草稿”≠草稿、馬其頓的呼聲、隱喻與知覺、創(chuàng)造性生長、異質體集群、重構劇場、古典的衍生、自然?人化等展覽。藝術創(chuàng)作：要有光、星叢、無人區(qū)等系列，曾舉辦“當世界獨有天地——井中月觀念繪畫巡展”、“非同一性的星叢——井中月未來藝術巡展”等。（編輯/愛諾）
