李菊生教授在巴黎·埃菲爾鐵塔留影
李菊生，男，1944年9月出生，江西鄱陽人。教育家，著名瓷畫家。景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)美術(shù)系教授、碩士生導(dǎo)師，中國工藝美術(shù)大師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，曾任江西省美術(shù)家協(xié)會副主席，景德鎮(zhèn)市美術(shù)家協(xié)會主席，景德鎮(zhèn)書畫院副院長。
并出版《李菊生陶瓷藝術(shù)》、《李菊生陶瓷藝術(shù)集》《當(dāng)代景德鎮(zhèn)陶瓷作品集――李菊生作品選》、《藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作與技法》等著作，以及編著《中國景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷精品鑒賞》、《景德鎮(zhèn)當(dāng)代美術(shù)作品集》等畫集。
文脈傳薪·釉色鑄魂
——李菊生教授的陶瓷藝術(shù)與文化使命
文/翰藝
在景德鎮(zhèn)千年窯火的陶瓷藝術(shù)譜系中，李菊生教授以半個世紀(jì)的執(zhí)著求索，成為集藝術(shù)創(chuàng)作、工藝革新、教育傳承與文化傳播于一身的標(biāo)桿性人物。
作為中國工藝美術(shù)大師、景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教授，他用高溫色釉的窯變奇彩勾勒東方美學(xué)，以國際視野搭建文化橋梁，讓景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞中煥發(fā)新生。
藝術(shù)之路·創(chuàng)新求索
李菊生教授從江西師范大學(xué)畢業(yè)后跨界油畫，上個世紀(jì)80年代初，他初試牛刀，油畫作品《丹青不知人已老》在1980年榮獲全國第二屆青年美展二等獎。他笑談雖靠油畫出道，一輩子卻沒賣過一幅油畫，也沒想過靠油畫牟利，只因純粹的喜歡，這份“純粹”就是他創(chuàng)作的全部動力。之后被調(diào)入景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，望著景德鎮(zhèn)自宋代以來不斷發(fā)展的顏色釉瓷，作為具備油畫素養(yǎng)的有心人，他嘆息為何沒有人把這么晶瑩剔透、光彩照人的顏色變成圖畫呢？這便激發(fā)了他把油畫的豐富色彩運用到陶瓷作品的想法。于是他暗自下決心，一定要用五彩斑斕的顏色釉“炸”開東方色彩的大門！
陶瓷作品創(chuàng)作
從上世紀(jì)80年代末起，他深耕高溫顏色釉裝飾工藝的研發(fā)，歷經(jīng)無數(shù)次失敗與試錯，甚至將不完美的試制作品盡數(shù)砸碎，后來景德鎮(zhèn)引進先進燒制工藝，最終破解了高溫釉料流動控制、色彩交融等核心難題，成功開創(chuàng)了高溫復(fù)合顏色釉瓷上繪畫的全新路徑。這種將"人造寶石"般的釉色轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表達語言的創(chuàng)舉，打破了傳統(tǒng)顏色釉僅作器物裝飾的局限，讓陶瓷繪畫兼具材質(zhì)之美與思想深度。
景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院早年教學(xué)剪影
此后數(shù)十年，他以純粹的熱愛與執(zhí)著，將中國傳統(tǒng)哲學(xué)的深邃智慧與文人畫藝術(shù)美學(xué)的精神內(nèi)核熔鑄于瓷板之上。他的創(chuàng)作，始終以貫通古今、融匯東西、心系唐詩宋詞意境表達，讓千年陶瓷藝術(shù)在當(dāng)代綻放出契合民族審美與哲學(xué)追求的光彩，成為傳統(tǒng)哲思與陶瓷藝術(shù)交融的鮮活實踐。
重意寄情·詩畫同源
"重意寄情"的核心在于以筆墨載道、以形象抒情，詩與畫皆以意境為核心，是情與景的交融，是創(chuàng)作者內(nèi)心世界的外在流露。李菊生教授將這一特質(zhì)深深植入陶瓷創(chuàng)作的肌理。作品始終圍繞人生感悟、歷史哲思與自然之美展開。他是中文系出身，對古典文學(xué)有著天然的親近感，又偏愛選取古典文學(xué)中的經(jīng)典題材，將文字的詩意轉(zhuǎn)化為視覺的美感，并將書法線條的特質(zhì)融入瓷畫創(chuàng)作，讓陶瓷成為“有形的詩”，實現(xiàn)了唐詩宋詞的文學(xué)意境與高溫顏色釉瓷畫的深度融合，形成"畫中有詩，詩藏畫境"的藝術(shù)表達，彰顯以瓷為媒、傳承文脈的藝術(shù)定位。
洛神賦
他在《洛神賦》的創(chuàng)作中，以凝練的線條精準(zhǔn)塑造洛神“翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松?！钡纳碜?，并以題畫詩而形成詩中有畫，畫中有詩。作品衣袂的飄舉、眉眼的流轉(zhuǎn)構(gòu)成畫面的“實”形，讓曹植筆下的浪漫意象躍然瓷上；而高溫下釉色的自然流變與結(jié)晶，化作云霧繚繞的朦朧效果，成為畫面的“空”境，既暗示了洛水的煙波浩渺，更讓古典文學(xué)的空靈意境與當(dāng)代人的審美感知產(chǎn)生共鳴，盡顯溯古融今的文化意境。
昭君出塞
《昭君出塞》這件高溫顏色釉代表作品，曾以448萬元高價成交。他巧妙大膽地借鑒西方繪畫技巧，同時以東方哲學(xué)為內(nèi)核，形成“古意今韻”的獨特風(fēng)格。在作品中運用到西方繪畫的表現(xiàn)手法，增強畫面的立體感和層次感，同時又以傳統(tǒng)文人畫的寫意精神來勾勒人物和場景，使作品兼具東西方藝術(shù)的魅力。
作品并未局限于昭君離鄉(xiāng)的悲戚，而是聚焦于她"胡漢和親識見高"的胸襟與擔(dān)當(dāng)，通過人物堅毅的眼神與從容的姿態(tài)，將個人情愫升華為民族大義，既傳遞出"別家園、出雄關(guān)"的不舍，更彰顯出"連胡漢、無烽煙"的使命榮光，塑造了一位心懷天下的女性形象，讓觀者在瓷釉光澤中感受跨越千年的情感共鳴與精神震撼。
霸王別姬 172x84cm
《霸王別姬》作品更是將虛實之美與歷史故事相融合，畫面以剛勁的大篆書寫“霸王別姬”四字突出主題，并配以行草書寫就宋·李清照《夏日絕句》：
生當(dāng)作人杰，死亦為鬼雄。
至今思項羽，不肯過江東。
勾勒虞姬舞劍的決絕身姿與項羽的沉郁神情，并配用銅紅釉的暈染流散表現(xiàn)帳中燭火的搖曳與戰(zhàn)場的肅殺氛圍，項羽的剛健與虞姬的柔婉形成鮮明對比，線條的張力與釉色的厚重相撞，英雄末路的悲壯與佳人殉情的決絕在虛實交織中直擊人心，讓畫面飽含“力拔山兮氣蓋世”的雄渾與悲愴，于簡練筆墨中盡顯歷史興衰與人性思考。
如夢令
而在《如夢令》中，他以淺淡釉色暈染江南煙雨的朦朧之美，線條輕盈靈動如詞韻流轉(zhuǎn)，將李清照詞牌里的閑愁化作瓷上的空靈虛境，以古典詞韻的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，傳遞雅俗共賞的審美意趣；
時空突破·多維敘事
突破時空局限是中國畫的重要表現(xiàn)手法，李菊生在瓷畫創(chuàng)作中對此進行了創(chuàng)新性運用。他不受制于物理時空的束縛，而是以文化時空為脈絡(luò)構(gòu)建畫面，使有限的瓷板成為承載豐富敘事的載體。2024年在巴黎展覽的作品《海內(nèi)存知己，天涯若比鄰》以絲綢之路為敘事線索，商貿(mào)交流等不同時空片段濃縮于一體，歐洲女子的時尚風(fēng)范與東方女子的柔美氣質(zhì)相映成趣，讓西方觀眾透過陶瓷窯變釉色，展現(xiàn)莊子瓷畫“無用之用，方為大用”的智慧，在方寸瓷板上展現(xiàn)跨地域、跨文化的文明對話，彰顯立足中國、面向世界的國際格局。
唐人馬球圖
《唐人馬球圖》這幅作品，題跋以行草書法寫就：“凡狀物者，得其形不若得其勢。得其勢不若得其韻。得其韻者，不若得其性也。”李菊生教授以藝術(shù)心法和技法相融合，通過人物動態(tài)的連貫布局與釉色的自然流變，再現(xiàn)盛唐氣象的恢弘場景，讓靜態(tài)的瓷畫產(chǎn)生時空流轉(zhuǎn)的韻律感。這種作品“形神兼?zhèn)?/span>”的要求，更延續(xù)了中國畫"咫尺千里"的空間觀，又賦予作品歷史縱深與文化廣度，從而升華為對藝術(shù)本真精神追求的呈現(xiàn)。
《游春圖》取歷代山水意趣，以青綠釉鋪陳山水底色為實，窯變效果模擬春水波光與遠山云霧為虛，草木人物線條簡練，不僅再現(xiàn)春日山水的生機盎然，更傳遞出人與自然和諧共生的生態(tài)。
氣韻生動·人文格調(diào)
李菊生以高溫窯變的釉色肌理展現(xiàn)婉轉(zhuǎn)的韻律，讓瓷畫的“韻”兼具東方的含蓄和靈動。在“韻”的表達上，他筆下的《西域麗人》，釉色潤透鮮亮，精準(zhǔn)刻畫西域服飾的繁復(fù)細節(jié)與人物的溫婉神情，線條兼具剛?cè)?，將東方筆墨的寫意與西域風(fēng)情的寫實相融，展現(xiàn)絲綢之路多元文化交融的元素；而《童真》則以明快澄澈的色彩、稚拙靈動的線條，摒棄繁復(fù)技法，留白充足的構(gòu)圖凸顯童真的純粹，氣韻質(zhì)樸卻飽含對生命本真的向往與守護，盡顯回歸本心的人文格調(diào)。
西域麗人
童真
無用之用·藝術(shù)哲思
中國傳統(tǒng)哲學(xué)的智慧，往往藏于“無用之用，方為大用”的辯證思辨之中。莊子所言的“無用”，指向精神層面的永恒價值與哲學(xué)高度。李菊生的陶瓷創(chuàng)作，正是對這一哲學(xué)理念的深度踐行，高溫顏色釉瓷畫的創(chuàng)作過程，李菊生不計成本與得失，大量作品因未達心中的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)而被砸碎，工作室里堆積的廢品，正是他拒絕向功利妥協(xié)的見證。他不以市場交易為創(chuàng)作目標(biāo)，不迎合世俗的審美趣味，只以“老頑童”般的執(zhí)著與好奇，在“玩泥巴”的過程中探索陶瓷藝術(shù)的邊界。他的每一幅作品都只為表達內(nèi)心的熱愛與感悟。這種看似“無用”的堅守，卻讓他開創(chuàng)了高溫顏色釉瓷畫的新時代，推動陶瓷藝術(shù)從主流文化的“陪襯”走向核心舞臺，這正是“無用之用”的終極體現(xiàn)——于無聲處開疆拓土，于無功利處成就不朽，彰顯以藝術(shù)為信仰、以傳承為己任的使命。
陶瓷為媒·文化擔(dān)當(dāng)
2025年，"大美中國·世界行"系列活動，中法聯(lián)合拍攝紀(jì)錄片《李菊生·大師的藝術(shù)》在CCTV等國內(nèi)外各大電視頻道相繼播出。他將陶瓷教育從課堂延伸至全球語境。而且在不同文化交流場合，始終強調(diào)"藝術(shù)無國界"，認(rèn)為陶瓷不僅是工藝形式，更是跨越語言的文化橋梁，既承載著中華文化的哲學(xué)積淀，也能吸收世界文明的精華實現(xiàn)互鑒共生。在巴黎藝術(shù)殿堂的舞臺上，他幽默地將高溫顏色釉比作"待嫁的女兒"，向世界展現(xiàn)東方美學(xué)的獨特魅力。呼吁全球藝術(shù)家共赴景德鎮(zhèn)創(chuàng)作，讓這一民族瑰寶成為人類共同的藝術(shù)財富。
李菊生教授與法國造型藝術(shù)家協(xié)會主席雷米·艾融交流
中國藝術(shù)始終與民族文化的傳承共生，藝術(shù)作品是民族文化精神的外在顯現(xiàn)。李菊生教授的藝術(shù)實踐，不僅是個人美學(xué)與哲學(xué)追求的體現(xiàn)，更是直面陶瓷在中國主流藝術(shù)文化中的邊緣處境，讓外界對景德鎮(zhèn)有更深的了解。景德鎮(zhèn)不僅有御窯文化、仿古瓷、地攤文化，更有學(xué)院派文人藝術(shù)瓷文化，景德鎮(zhèn)百花齊放、百家爭鳴。所以李菊生致力于為傳統(tǒng)文化發(fā)聲、為景德鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)瓷扛旗，為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)正名的責(zé)任擔(dān)當(dāng)，讓大家看到不一樣的景德鎮(zhèn)。
在景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)的教學(xué)中，他將中國傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)的核心理念融入高溫顏色釉瓷畫的教學(xué)體系，讓青年創(chuàng)作者理解陶瓷藝術(shù)的文化內(nèi)核，而非僅停留在工藝技巧的模仿，為陶瓷藝術(shù)的傳承培養(yǎng)了兼具工匠精神與文化素養(yǎng)的新生力量，彰顯立德樹人、薪火相傳的教育使命。
同時，景德鎮(zhèn)自由包容的藝術(shù)氛圍吸引著景漂，景德鎮(zhèn)也需要新的藝術(shù)思想，李菊生借力“景漂”現(xiàn)象與時代的文化開放氛圍，倡導(dǎo)景德鎮(zhèn)成為“藝術(shù)的港灣”，吸引全球創(chuàng)作者來景德鎮(zhèn)參與陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，彰顯開放包容、共建共享的瓷都文化。從國內(nèi)的展覽交流到國際的文化對話，他以實際行動踐行著"讓中國藝術(shù)陶瓷被世界理解與欣賞"的初心使命。
李菊生教授從藝半個世紀(jì)以來，他的每一步都飽含對藝術(shù)的赤誠，他的瓷畫藝術(shù)以高溫顏色釉為載體，將中國藝術(shù)的意境、氣韻、詩性、格調(diào)與老莊的哲學(xué)智慧熔于一爐，貫穿著他對藝術(shù)最純粹的熱愛與癡狂。他的藝術(shù)經(jīng)歷讓我們感悟：作為藝術(shù)工作者最重要的是自由之思想，思想來源于以傳統(tǒng)文化為根基，通過自身的素養(yǎng)用心重塑陶瓷藝術(shù)的文化價值。讓作品首先能夠打動自己、然后經(jīng)得起歷史的考驗。從而讓千年瓷都的窯火，在當(dāng)代繼續(xù)傳遞著中國哲學(xué)與美學(xué)的精神內(nèi)核，為中國傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代發(fā)展提供了極具價值的參考范式。
