2026
畫蘇藝術(shù)文化走進(jìn)鄉(xiāng)村
景德鎮(zhèn)、聚仁村、李祖村的故事
Bringing Su Art and Culture to the Countryside
江西景德鎮(zhèn) · 蘭溪聚仁村·長樂李祖村
HUA SU ART
前言
畫蘇藝術(shù)與后現(xiàn)代主義的區(qū)分
文/洪曉蘭
藝術(shù)之心在無語的世界里，現(xiàn)當(dāng)今畫蘇當(dāng)代藝術(shù)是后現(xiàn)代主義文化的文藝復(fù)興。審美表現(xiàn)形式主義，新視空視覺的意識形態(tài)，追求一種全新的新時代審美意識靈魂空間。畫蘇當(dāng)代藝術(shù)是崇尚解構(gòu)主義，打破整體性想象性觀念。把那些邊緣化、零散化、多元化、而不確定性來取代整體性，用解構(gòu)主義思潮來消解藝術(shù)與非藝術(shù)。現(xiàn)當(dāng)今人們最求現(xiàn)實現(xiàn)報，把真正的藝術(shù)同后現(xiàn)代主義平面感大眾文化，娛樂文化，游戲文化，商品文化來對比。在大眾傳播媒介的推波助瀾下，后現(xiàn)代主義為了適應(yīng)商品社會需求，通過工業(yè)化大批量生產(chǎn)，大眾傳播媒介讓藝術(shù)品成為了復(fù)制模本，可以大量發(fā)行。使得真正的藝術(shù)家的藝術(shù)獨一無二的創(chuàng)造性和獨特性消失殆盡?，F(xiàn)在音樂中美術(shù)中五花八門、各式各樣行為藝術(shù)，觀念藝術(shù)等等。對中西方藝術(shù)懷疑反叛使得當(dāng)今世界走向真正的藝術(shù)世界末日。而今教育文化成問題，學(xué)校學(xué)生都學(xué)不到真正的真善美的東西和最高級別的精神思想。而畫蘇藝術(shù)靜化心靈，萬物復(fù)蘇。生命珍貴，精神永恒。以文載道，以藝會心。用中國畫的意境和西方的表現(xiàn)材料對中國哲學(xué)中國傳統(tǒng)文化的傳承。還用獨特的中國式的抽象語境來表現(xiàn)油畫思想。其實對每一幅作品都有其獨特的語言，不是就畫論畫，而是追求“道非道、道不論是非”之理。讓真正的藝術(shù)作品呈現(xiàn)多元文化元素，這就是畫蘇藝術(shù)的成功之道。
洪曉蘭書
藝術(shù)評論
窯火里的擺渡者：洪曉蘭的五十年陶瓷繪畫人生
文/劉鑫
景德鎮(zhèn)的窯火，已在這片土地上燃燒了千年。泥與火的藝術(shù)在這里代代相傳，而在中國陶瓷城香江東三街130號，洪曉蘭的藝術(shù)館里，另一種火焰同樣在燃燒——那是穿越五十載光陰不曾熄滅的創(chuàng)作之火，是一個靈魂畫手用畫筆擺渡人類精神的執(zhí)著之火。
“五十年的繪畫人生，只有藝術(shù)才能承載?！焙闀蕴m的這句話，道盡了她與藝術(shù)相伴的半生。五十年，足以讓景德鎮(zhèn)的瓷土在匠人手中輪回千百次，也足以讓一個藝術(shù)家在反復(fù)探索中找到自己的語言。她的藝術(shù)生涯，恰如一件精美的瓷器，經(jīng)歷了選土、塑形、繪畫、上釉，最終在歲月的窯火中淬煉成器。
在中國新當(dāng)代藝術(shù)的浪潮中，洪曉蘭定位自己是“人類精神文化的擺渡者”。這一身份認(rèn)知，賦予了她的創(chuàng)作以深沉的使命感。擺渡者，不追求驚濤駭浪的炫目，而注重每一次擺渡的平穩(wěn)與安心；不貪圖彼岸的繁華，而專注于連接此岸與彼岸的職責(zé)。她的畫筆，恰如擺渡者的舟楫，在物質(zhì)與精神、傳統(tǒng)與當(dāng)代、技藝與哲思之間往來穿行。她的作品，便是那渡船，載著觀者駛向藝術(shù)深處的秘境。
洪曉蘭珍視當(dāng)下的藝術(shù)發(fā)展空間，這并非因為當(dāng)下完美無缺，而是因為她深知——每一個時代都有其獨特的藝術(shù)語言，每一位藝術(shù)家都肩負(fù)著開啟時代感知的使命。她在陶瓷這一古老媒介上進(jìn)行的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，本身就是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間架設(shè)橋梁。她的畫作既有東方美學(xué)的意境，又不乏當(dāng)代思考的銳度；既尊重材料的本性，又釋放創(chuàng)作的自由。這種平衡，來自于五十年的修煉，也來自于對藝術(shù)本質(zhì)的洞察。
“當(dāng)原創(chuàng)藝術(shù)家真的很苦很難很累，但一幅作品完成時，也很快樂幸福?！边@簡單的話語，勾勒出藝術(shù)創(chuàng)作最真實的模樣?？?，來自于每一次突破自我時的掙扎；難，產(chǎn)生于在傳統(tǒng)束縛中尋求創(chuàng)新的兩難；累，源自于對每一個細(xì)節(jié)的苛求。然而，當(dāng)作品完成的那一刻，所有的苦累都轉(zhuǎn)化為無可替代的幸福。這種幸福，不是外在的認(rèn)可，而是內(nèi)在的圓滿；不是結(jié)果的抵達(dá)，而是過程的饋贈。
走進(jìn)洪曉蘭的藝術(shù)世界，你會看到顏色在陶瓷上舞蹈，線條在釉下流動。她的作品，既有陶瓷藝術(shù)特有的溫潤與含蓄，又有繪畫藝術(shù)的表達(dá)與張力。她筆下的山水，不是自然的簡單復(fù)制，而是心境的投射；她描繪的花鳥，不僅是生命的贊歌，更是哲思的載體。在她的工作室里，每一件作品都是一個獨立的世界，同時又與其他作品共鳴合唱。
洪曉蘭將工作室設(shè)立在景德鎮(zhèn)，這一選擇本身即具有象征意義。景德鎮(zhèn)，這座以陶瓷聞名世界的城市，既代表著中國工藝的傳統(tǒng)高度，也面臨著當(dāng)代轉(zhuǎn)型的歷史命題。在這里進(jìn)行陶瓷繪畫創(chuàng)作，既是對傳統(tǒng)的致敬，也是對未來的探索。她的存在，仿佛在告訴世人：傳統(tǒng)不是束縛創(chuàng)新的枷鎖，而是滋養(yǎng)創(chuàng)造的沃土。
洪曉蘭發(fā)出邀請，邀請我們走進(jìn)她的藝術(shù)館，走進(jìn)她的陶瓷世界，也走進(jìn)一個藝術(shù)家五十年的精神宇宙。在這個快速消費一切的時代，洪曉蘭用半個世紀(jì)的堅持提醒我們：有些價值需要時間的沉淀，有些美好值得一生的守候。
她們，他們都是我們未來最了不起的人神文明使者。洪曉蘭這樣定義藝術(shù)家群體，也這樣踐行著自己的使命。文明的延續(xù)，不僅依靠物質(zhì)的積累，更依靠精神的傳遞；不僅依賴技術(shù)的進(jìn)步，更依賴美的傳承。藝術(shù)家，就是這文明火炬的傳遞者，在茫茫時間中，為人類守護(hù)著那些永恒的價值。
在景德鎮(zhèn)的中國陶瓷城，在香江東三街130號，洪曉蘭依然在創(chuàng)作。窯火不熄，畫筆不停，擺渡者的船，繼續(xù)在藝術(shù)的長河中航行，載著每一位有幸遇見她作品的人，駛向那片精神的家園。而你我，或許都應(yīng)該是那船上的乘客，去感受五十年的堅持所綻放的光芒，去體驗當(dāng)泥與火遇見筆與色的神奇，去領(lǐng)悟一個擺渡者用半生時間書寫的藝術(shù)真諦。
靈藝映瓷都 禪心啟新程
—— 祝賀洪曉蘭藝術(shù)陶瓷工作室開館
文/鄧亞平
歲序更替，萬象更新。2026 年新年伊始，景德鎮(zhèn)中國陶瓷城迎來了一場藝術(shù)與心靈的盛會 ——“洪曉蘭藝術(shù)陶瓷工作室（館）”正式開館。這座承載著蘇派油畫精髓與陶瓷文化底蘊(yùn)的藝術(shù)空間，如同一顆璀璨的明珠，在千年瓷都的沃土上綻放光彩。國家一級美術(shù)師、著名畫蘇油畫家、當(dāng)代藝術(shù)國際策展人洪曉蘭老師，以其獨特的藝術(shù)視野與深邃的生命哲思，為瓷都增添了一抹全新的審美維度，也為藝術(shù)界搭建起一座連接視覺美感與心靈療愈的橋梁。
景德鎮(zhèn)，這座以陶瓷聞名世界的文化名城，千百年來始終是華夏民族藝術(shù)創(chuàng)新的沃土。從御窯廠的官窯珍品到當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的多元探索，這里從未停止過對獨特美感的追求與創(chuàng)造。洪曉蘭老師選擇在此開啟藝術(shù)工作室的新路程，既是對瓷都文化底蘊(yùn)的深度認(rèn)同，更是對畫蘇藝術(shù)的一次大膽實踐。作為集油畫家、國際設(shè)計師、藝術(shù)評論家等多重身份于一身的藝術(shù)家，她將畫蘇油畫的靈秀氣韻與景德鎮(zhèn)的陶瓷文化基因相融合，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的文化碰撞中，開辟出了一條獨特的藝術(shù)元素路徑。今天、工作室（館）的開觀，不僅是洪曉蘭老師藝術(shù)生涯的重要里程碑，更是景德鎮(zhèn)藝術(shù)生態(tài)中一道兼具地域特色與國際視野相碰撞的新風(fēng)景，為這座古老城市的文化傳承注入了鮮活的血液和蓬勃的生機(jī)。
洪曉蘭藝術(shù)陶瓷工作室（館），仿佛是一座心靈的秘境。館內(nèi)陳列的《歸墟》、《海市蜃樓》、《生命和靈魂》等一大批油畫精品，以其靈動的筆觸、飽滿的色彩與深邃的意境，瞬間抓住觀者的目光。這些作品跳出了傳統(tǒng)油畫的具象束縛，既延續(xù)了傳統(tǒng)油畫扎根文化沃土的精髓，又注重現(xiàn)代畫蘇精神表達(dá)的藝術(shù)特質(zhì)，同時又融入了當(dāng)代藝術(shù)的多元視角，將天地風(fēng)物的靈秀與中國美學(xué)的神韻深度融合，彰顯出深厚的藝術(shù)功底與熾熱的文化情懷。《歸墟》以朦朧的色調(diào)勾勒出天地鴻蒙的蒼茫意境，藍(lán)紫交織的色彩中透著生命輪回的哲思，仿佛能聽見遠(yuǎn)古的呼喚與心靈的回響；《海市蜃樓》則用虛實相間的筆觸構(gòu)建出大海潮音和浪花飛濺中夢幻般的場景，在那光影流轉(zhuǎn)之間，既是對現(xiàn)實世界的詩意重構(gòu)，也是對精神家園的執(zhí)著追尋；而《生命和靈魂》等系列作品，以強(qiáng)烈的色彩對比與富有張力的構(gòu)圖，來展現(xiàn)出對生命本質(zhì)的叩問和對靈魂自由的向往，每一筆都飽含著對生活的熱愛、對家鄉(xiāng)的眷戀以及對生命的敬畏。
洪曉蘭老師的創(chuàng)作最動人之處，在于其作品中流淌的 “生命感”。她曾說：“能清、能明、能空、能靈，天人合一印證冥冥大道，是心靈與渴望，開闊了求索與視野，是心靈的飛翔，催動了奮進(jìn)的腳步，是心靈的富有，孕育了生命的奇跡。” 這正是她藝術(shù)理念的核心寫照。在她的筆下，油畫不再是簡單的色彩與線條的組合，而是有呼吸、有溫度、有靈魂的生命載體?？梢?，她每一幅作品都能 “叩出天籟之音”，帶給人們直抵心靈的慰藉。這種獨特的藝術(shù)表達(dá)手法，源于她對 “靈醫(yī)靈藝” 的深刻感悟 。 她崇尚 “百病百醫(yī)還不如心病心醫(yī)，心病心醫(yī)還不如靈醫(yī)靈藝”，將藝術(shù)創(chuàng)作視為精神療愈的最高法門，這是一種非常靈妙的美感展現(xiàn)。因此，在她的作品中，我們能看到她對世俗社會的超越和對心靈自由的追求，以及對生命本真的回歸，這種精神力量能夠引導(dǎo)觀者在面對困難與挑戰(zhàn)之中超越自我，以至獲得內(nèi)心的平靜與力量。
作為畫蘇油畫的代表性藝術(shù)家，洪曉蘭老師的創(chuàng)作深深扎根于中華儒家文化沃土，同時又保持著開闊的國際視野。畫蘇油畫是洪曉蘭在中國現(xiàn)代美術(shù)教育中獨特的創(chuàng)造，她一推出便以畫蘇語言來抒寫東方美術(shù)的詩意，將歷代油畫家賡續(xù)文脈、守正創(chuàng)新的精髓升華，使東方風(fēng)物的靈秀與中國美學(xué)的神韻深度融合。正是洪曉蘭繼承和弘揚(yáng)了這一優(yōu)良傳統(tǒng)文化，在創(chuàng)作中堅守傳統(tǒng)技法的精髓，同時積極探索現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)路徑，才將西方油畫的色彩科學(xué)與東方美學(xué)的詩性意韻相結(jié)合，既注重形象輪廓與色彩層次，又追求意境的營造與精神的表達(dá)，形成了獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格在她的陶瓷藝術(shù)探索中更是得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，因此，她就如同景德鎮(zhèn)眾多的藝術(shù)家一樣，將不同藝術(shù)形式的優(yōu)長相融合，在陶瓷的材質(zhì)特性與油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力之間找到了完美的平衡點，為畫蘇油畫的傳承與創(chuàng)新開辟了新的路徑。
除了藝術(shù)創(chuàng)作本身，洪曉蘭的藝術(shù)理念更蘊(yùn)含著深厚的人文關(guān)懷與生命智慧。她堅信：“贏得成功的最好辦法，就是讓自己的心靈先達(dá)到那個地方?！?這種 “心靈先行”的理念，貫穿于她的創(chuàng)作與生活之中。她認(rèn)為，自然界的一切都會發(fā)展到至善的地步，而藝術(shù)的價值就在于傳遞圣潔的信念與神圣的啟示，引導(dǎo)人們向善向美。她倡導(dǎo) “盡你的力量向需要幫助的人行善”，這種包容與博愛的精神，在她的作品中轉(zhuǎn)化為溫暖而堅定的視覺語言，讓觀者在審美體驗中感受到愛的力量。這種將藝術(shù)與人生哲學(xué)、道德修養(yǎng)相結(jié)合的創(chuàng)作觀，讓她的作品超越了單純的審美價值，具備了滋養(yǎng)心靈、凈化靈魂的深刻意義。
在洪曉蘭看來：“創(chuàng)作的最高妙法，就是心靈藝術(shù)的禪心之境，畫畫的最高禪悟就是空無一物，畫蘇的最高境界就醫(yī)藝之術(shù)心法”。這一藝術(shù)哲學(xué)，與中國傳統(tǒng)文化中 “天人合一”的理念不謀而合。因此，在她的作品中常常呈現(xiàn)出空靈靜謐的意境，色彩淡雅處如藍(lán)天上的白云，濃烈處如東方旭日冉冉升起，既有著自然的生機(jī)與活力，又透著禪意的寧靜與超脫。這種意境的營造，不僅展現(xiàn)了她高超的藝術(shù)技巧，更體現(xiàn)了她對生命本質(zhì)的深刻洞察力。這種知足常樂的人生態(tài)度，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作中的平和與從容，讓她的作品具備了撫慰人心的強(qiáng)大力量，在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會中，為人們提供了一處心靈棲息的港灣。
站在 2026 年的新起點上，洪曉蘭藝術(shù)陶瓷工作室的開館，既是對過去藝術(shù)探索的總結(jié)，更是對未來藝術(shù)之路的展望。我們有理由相信，在洪曉蘭老師的引領(lǐng)下，這座融合蘇派油畫精髓與陶瓷文化底蘊(yùn)的藝術(shù)空間，必將成為瓷都景德鎮(zhèn)的一張嶄新文化名片。在這里，每一幅作品都將繼續(xù)傳遞著對生命的敬畏、對生活的熱愛與對心靈自由的追求；在這里，藝術(shù)將繼續(xù)發(fā)揮其 “靈醫(yī)靈藝”的神奇力量，滋養(yǎng)更多人的心靈；在這里，傳統(tǒng)與現(xiàn)代將繼續(xù)碰撞出精彩的火花，書寫藝術(shù)創(chuàng)新的新篇章。
最后，衷心祝賀洪曉蘭藝術(shù)陶瓷工作室開館大吉！愿這座藝術(shù)的殿堂永遠(yuǎn)煥發(fā)著靈動與禪意的光芒，愿洪曉蘭女士在藝術(shù)的道路上不斷攀登新的高峰，創(chuàng)作出更多震撼心靈的佳作，為中國乃至世界藝術(shù)界帶來更多驚喜與啟迪！愿藝術(shù)之花在瓷都沃土上常開不敗，愿心靈之美在藝術(shù)的滋養(yǎng)中生生不息！
洪荒之力
——賞析洪曉蘭油畫藝術(shù)
文/厲碩
洪曉蘭，一位巾幗女子。孜孜不倦地在油畫藝術(shù)道路上耕耘三十余年，難能可貴！油畫，本是泊來之畫種，源于歐洲。在中國形成體系，也是近百年之事。
縱觀洪曉蘭的畫作題材極為豐富，更有千米長卷巨作問世！洪曉蘭的繪畫風(fēng)格，集中西合壁之精華，更創(chuàng)“洪荒畫派、畫蘇藝術(shù)”體系。仰視千米長卷巨作。洋洋大觀。從“宇宙系列，人類文明，海洋世界，細(xì)胞系列，孔孟學(xué)說，生命學(xué)類，神話故事，未解之謎，洪荒世界，科技符號，教育題材”等十一個系列。貫穿了上下億萬年時空。概括性解讀、探究宇宙空間，萬物生命密碼，人類文明，神話傳說，漢字圖騰，東西方哲學(xué)思想，日月星辰，山川河流，風(fēng)火雷電等大自然奧秘。就這期在“東陽木雕博物館”展出的千米長卷之一“人類文明（縱2.5米，橫66米）”為例。卷首以盤古開天地，女媧補(bǔ)天的神話傳說為起點。用大塊黃色基調(diào)貫穿其中，示意混沌的宇宙空間。筆觸純樸，著意于捕捉色彩在光線變化下所產(chǎn)生的豐富多彩效果，色彩真實而自然，色調(diào)堅實而沉著，千錘百煉，出神入化。給人以自然雋永的審美品味和東方神韻之感，隨性所至。再融合畫家對洪荒之初宇宙混沌的感受。用色不嫵媚不纖柔，下筆老辣干脆利落。主觀大膽富有節(jié)奏感和運(yùn)動感，以疾急奔放的筆觸，使?jié)夂衩髁恋纳食錆M強(qiáng)烈的力感。表現(xiàn)內(nèi)心對遠(yuǎn)古時代的追憶。這個時空一晃而過。一位圣人屹立而起，似乎在觀望深思這億萬年的宇宙變化規(guī)律……畫家汲取西方印象派的技法，運(yùn)用光影和空間來表達(dá)和產(chǎn)生效果，用夸張的造型及非造型，來體觀“圣人”形象，隨性所之。再往后，畫家筆鋒一轉(zhuǎn)，黃色的空間紐帶，增加了粗獷的藍(lán)色線條，作為時空與天空及人間的變幻莫測，蒼穹之下，萬象更新！這期間世界文明都在產(chǎn)生和發(fā)展。畫家用流動性、隨意性的筆觸，綜合對宇宙眾生獨特的見解和體悟。捕捉光影色彩，依據(jù)赤澄黃綠青藍(lán)紫的七色。來調(diào)和光的瞬息萬變，捕捉光的神奇，揭示自然界的奧妙無窮。把觀者帶入一個不對稱而寧靜的萬物共存神秘秩序中來。或神圣莊嚴(yán)，或壓抑觀望，時而興奮！讓人們?nèi)ニ伎肌嬅媸钱嫾以谔剿鹘馄蕦W(xué)、攝影學(xué)、透視學(xué)、色彩學(xué)，美學(xué)力學(xué)在繪畫中的應(yīng)用。以及畫面明暗交叉分布，焦點建立。使繪畫的景物與現(xiàn)實中定向的瞬間視覺效果，感受似同。畫面的最后結(jié)尾，畫家用一個象征性的圖騰高高聳立。表明告別一個時空，另一個時代文明繼往開來……
洪曉蘭在用西洋畫的技巧，借洪荒之初及神話為題材。和對中西方哲學(xué)文化的認(rèn)知。多維度空間的冥想，以及用藝術(shù)來釋解人文與自然的屬性。用繪畫天賦對藝術(shù)的追求，展示對美學(xué)的獨特見解！流露出人文主義思想。整個畫面沒有宗教色彩，畫家站在哲學(xué)的高度來求證整個宇宙的文明發(fā)展。闡述當(dāng)西方文明遇到困難時，常用“解決、祈求上帝”來面對。而中華民族的古圣先賢們，是以人文精神為本，突破大自然的極限阻擋，采取的是“補(bǔ)天、移山、射日”等大無畏精神和樂觀主義精神。中華民族勇往直前，勤勞勇敢的精神世界，也是畫家創(chuàng)作的思想源泉。所畫之題材事物，既不贊美也不譴責(zé)社會意識形態(tài)的方方面面。兼容并蓄，學(xué)術(shù)自由奔放。用高昂的熱情，精湛的藝術(shù)風(fēng)格，尋求當(dāng)下隨著現(xiàn)代科技文明而逐漸消失的人類初期的純樸性！刻畫遠(yuǎn)古時代的理想美、自然美、純樸美、及人文精神。追求持續(xù)激發(fā)創(chuàng)作靈感的最高境界，是中西藝術(shù)融合的踐行者！
正如畫家洪曉蘭所言:“藝術(shù)家的藝術(shù)，是這個時代留下的符號。讓我們大家能在彼岸空間洗禮。也讓我們更加了解生命存在意義中，道法自然的法門”
一縷魂：在聚仁村邂逅洪曉蘭的鄉(xiāng)愁與星空
文/劉鑫
梅江的水似乎總是流得格外慢些，慢到能倒映出兩岸黛瓦的百年滄桑。沿著這條被時光浸染的江水拐進(jìn)聚仁村，城市的喧囂便像潮水般退去，只留下石板路縫隙里青苔的濕潤氣息。2026年這個冬日的午后，陽光薄得像一層宣紙，虛虛地蒙在錯落的馬頭墻上。我們此行的目的地——畫家洪曉蘭的藝術(shù)館，就靜靜佇立在村中一片老宅之間。它不是突兀的現(xiàn)代建筑，而是由一座清代民居修繕改造而成，木門上的銅環(huán)已被歲月磨出溫潤的光澤。推門而入，仿佛不是進(jìn)入一個展廳，而是跌入了另一個被精心守護(hù)的時光維度。
藝術(shù)館內(nèi)部最大限度地保留了原建筑的骨骼與氣韻。高高的木梁沉默地橫亙頭頂，天井瀉下的光線中，浮塵如星屑般緩緩旋轉(zhuǎn)。而就在這充滿東方舊影的空間里，洪曉蘭的作品一幅幅展開，形成了一場無聲而磅礴的對話。最引人駐足的，無疑是那系列以聚仁村為本的“鄉(xiāng)愁”主題畫作。洪曉蘭的筆觸是吝嗇而深情的，她極少用泛濫的濃彩去渲染所謂的田園詩意。在《老墻》中，斑駁的墻體是主角，每一塊褪色的青磚、每一道雨水沖刷的痕跡，都被極細(xì)膩地捕捉。那并非一種衰敗的記錄，而是一種生命的肌理。你能感到，畫家在凝視這面墻時，目光是帶著溫度的撫摸，她畫下的不僅是磚石，是風(fēng)雨的私語，是幾代人身影摩挲留下的無形包漿。
另一幅《檐下燈》，則描繪了老宅天井一角，一盞舊式馬燈在黃昏初臨時被點亮。燈光是暈黃的、暖茸茸的一團(tuán)，僅僅照亮方寸之地，卻仿佛抵御著門外無邊的夜色。洪曉蘭處理光線堪稱一絕，那光不是照出來的，而是從畫布深處滲出來的，帶著江南冬夜特有的潮潤與清寂。站在這畫前良久，你會恍惚聽見燈花輕微的畢剝聲，聞到空氣中若有若無的樟木與舊書的氣息。這便是她的“鄉(xiāng)愁”，它不吶喊，不傷感，只是一種沉靜的、物我兩忘的凝視，將最尋常的故園風(fēng)物，淬煉成能直抵觀者記憶原鄉(xiāng)的視覺詩篇。
然而，洪曉蘭的藝術(shù)宇宙遠(yuǎn)不止于腳下的土地。在藝術(shù)館更深處的一個獨立空間，主題陡然切換。深藍(lán)色的墻面如夜幕垂落，這里陳列的是她的“星際”系列。與“鄉(xiāng)愁”系列的沉郁堅實截然不同，這些畫作奔放、奇幻，充滿流動的光影與爆炸性的色彩?！缎卿觥分?，億萬光點被無形的宇宙之力牽引、旋轉(zhuǎn)，形成瑰麗的漩渦，色彩從深邃的紫羅蘭過渡到熾烈的金紅，仿佛在描繪創(chuàng)世之初的混沌與激情。《量子花園》則更為抽象，跳躍的色塊與靈動的線條相互碰撞、糾纏，宛如微觀世界粒子舞蹈的宏觀顯現(xiàn)，又似未來世界數(shù)據(jù)洪流中綻放的奇詭花朵。站在這些畫作前，方才那份屬于土地的寧謐驟然被一種浩瀚的悸動所取代。
這便構(gòu)成了洪曉蘭藝術(shù)世界中最迷人的“兩極”：一極深深扎根于聚仁村的土壤，汲取著傳統(tǒng)、記憶與地方性靈感的養(yǎng)分；另一極則毫無畏懼地伸向浩瀚的宇宙、未來的想象與純粹的抽象形式。這兩極并非割裂，而是在她個人的藝術(shù)生命里達(dá)成了奇妙的共生與循環(huán)。在與之交談中，她溫婉的言辭里透著一股堅定的力量：“聚仁村的每一塊磚瓦、每一縷炊煙，都是我靈魂的壓艙石。沒有這份‘重’，我可能無法安心地去追逐那些‘輕’的、屬于星空和未來的幻夢。反過來，當(dāng)我仰望星空、想象未知之后，再回望這座村莊，我看它的眼光又會不一樣，我能從古老的靜謐中，聽到另一種屬于永恒的頻率?！?/span>
她的話，讓我頓悟其畫作中那種獨特的平衡感。在她筆下的老屋窗欞格影里，似乎能窺見星河的秩序；而在那些絢爛的星云色彩中，又依稀能找到鄉(xiāng)土畫中那抹熟悉而溫暖的赭石色調(diào)。她的創(chuàng)作，恰似一種精神的“呼吸”——吸入的是故土具體而微的實在，呼出的是寰宇無垠的玄想。這一吸一呼之間，完成了個體生命經(jīng)驗與人類普遍性好奇之間的能量交換。
參觀結(jié)束時，暮色已悄然染紅了梅江。再次回首那座靜謐的藝術(shù)館，它已不只是一處陳列空間。在洪曉蘭的作品里，我看到了藝術(shù)最本質(zhì)的一種力量：它既能深情地?fù)崦蟮厣暇唧w而微的皺紋，保存一份即將消逝的溫度與記憶；又能勇敢地掙脫地心引力，用色彩與線條構(gòu)建通往未知與永恒的橋梁。她以聚仁村為圓心，卻畫出了一個沒有邊界的宇宙。
歸途上，江風(fēng)拂面，我心中縈繞的不再僅僅是畫作的形式與色彩，而是一個更為深邃的意象：或許，真正的故鄉(xiāng)，從來不止于地理意義上的方寸之地。它可以是記憶里的一盞燈、一面墻，也可以是我們心中那片不斷向未來延展、充滿好奇與渴望的燦爛星空。洪曉蘭用她的畫筆告訴我們，唯有同時擁抱這兩者——那沉淀于來的“重”與那奔赴未明的“輕”——一個豐盈而完整的靈魂，才得以在時光中從容棲居，如梅江水般，沉靜地流淌，又倒映著整個天空的輝煌。
畫蘇之道
一一洪曉蘭油畫藝術(shù)作品賞析
文/厲碩
畫蘇，及畫蘇藝術(shù)的真正意義所在。正如畫家洪曉蘭所言：旨在用繪畫藝術(shù)去蘇醒人類的真善美。喚醒靈魂，復(fù)蘇生命本源，是萬物生命永生的禮贊……我想從兩個方面來欣賞洪曉蘭的油畫作品。一是思想內(nèi)容。二是繪畫藝術(shù)風(fēng)格。油畫起源于西方，任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映畫家的思想內(nèi)容。一個成熟的藝術(shù)家，可以把所塑造的形象，把觀賞者帶到畫家所反映的一個藝術(shù)境界之中。引起思想感情上的共鳴。產(chǎn)生審美作用。另一方面觀賞者又根據(jù)自己的生活體驗，來認(rèn)識和豐富了油畫作品的內(nèi)涵。同一幅作品不同人所理解的深度、廣度、認(rèn)識都不一樣。它同觀賞者的素質(zhì)條件和生活閱歷相關(guān)，尤其是“抽象派”的油畫作品。
中國油畫最早出現(xiàn)于棺槨器具之中。據(jù)周禮.漢書等文獻(xiàn)所記，二千多年前的中國己有用“油”繪畫，用“色”繪于巖石之上的象形繪畫歷史。所謂的“抽象畫”，在中國東漢時期的畫像磚石上，也表現(xiàn)的琳漓盡致，早于西方“抽象派”繪畫一千多年，影響了中國乃至世界繪畫歷史。
縱觀洪曉蘭的油畫作品及表現(xiàn)手法，不僅是單純的西洋畫技法，還融入了許多漢畫石像的抽象風(fēng)格，別具一格。在繪畫技法上，傳統(tǒng)寫實油畫中“肌理”很能勝任對質(zhì)感的再現(xiàn)。而真正謂之美的肌理是那些能表達(dá)畫面的韻律，以及藝術(shù)家情感再觀，具有高度和諧秩序的肌理畫面。這種紋理往往超越質(zhì)感的局限而將精神之氣貫穿于整個畫面。和觀賞者內(nèi)心成為抽離于具象的質(zhì)美。從這個意義上講，它是“抽象”，但在傳統(tǒng)油畫中，它反過來又附著于寫實的對象上，融合于由小至大的總體氛圍之中。洪曉蘭精道于此，運(yùn)用的得心應(yīng)手。
從洪曉蘭的油畫作品中也能看到敦煌藝術(shù)的掠影。以及對中國重彩潑墨畫、少數(shù)民族服飾色彩的一些借鑒。擅長使用強(qiáng)烈的白色色彩，充分發(fā)揮白色色彩無條件的“給予”感情因素，在洪曉蘭油畫作品中，起到畫龍點睛的作用。使觀賞者耳目一新，心里產(chǎn)生光明的最強(qiáng)光。她的筆法時而縝密、嚴(yán)謹(jǐn)、雄健有力，時又放蕩不羈，隨性而生。既有雕塑般的重量感，又有戲劇性的藝術(shù)效果。洪曉蘭也善用點眾技法，自點始表現(xiàn)層次疏密來產(chǎn)生明暗層次，用透視法使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺及由近及遠(yuǎn)的層次，色彩的冷暖間斷連續(xù)變化，用氣凝重。畫面給人帶來撲塑迷離的藝術(shù)效果，加之浪漫又似無序似有序的筆觸因素，構(gòu)圖中帶著運(yùn)動式的線條，創(chuàng)造畫中情節(jié)神秘而靜寂的意境，深邃的精神狀態(tài)。描繪著物象對立與統(tǒng)一的構(gòu)圖，形成真實視域同構(gòu)的效果，描繪世間萬物的同時，轉(zhuǎn)而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，創(chuàng)造出畫面是一個富有自身秩序的世界繪畫體系。在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念再現(xiàn)時，源于自然而高于自然，以宇宙萬物均為藝術(shù)再創(chuàng)造的原則思想概念，以客觀的再現(xiàn)為主線，創(chuàng)造性地展示油畫藝術(shù)風(fēng)格。
洪曉蘭，作為一位油畫家。用三十余年的繪畫經(jīng)歷，揮灑創(chuàng)作了千米油畫長卷，波瀾壯闊。向觀者表達(dá)了她的內(nèi)心世界。大塊色彩表現(xiàn)大千世界的五彩繽紛。雖用西洋畫技法，卻有中國繪畫元素的素材，七彩斑斕的色調(diào)，在她筆下或熱烈或沉靜，表達(dá)世物形態(tài)的變化隨手拈來。讓人看后蕩氣回腸！畫作白色色調(diào)點線交織，象征著充滿清純神圣，無私奉獻(xiàn)的格調(diào)，縱深的紅色、重色，吉祥喜慶，熱烈激情，產(chǎn)生一種活力，給人以璀璨炫目的視覺感受。也表現(xiàn)出洪曉蘭對美好生活的向往……且粗壯，又時而細(xì)膩圓潤的線條，在畫家筆端應(yīng)用自如，線條與筆觸之間的多層次融合，形成陸離斑斕不同的色彩，凝聚的線條即嚴(yán)肅秩序、穩(wěn)定，又有自由柔和輕盈奔放，靈活變化各盡其美。訴說著畫家對于洪荒世界之初，混沌宇宙萬象變幻的感知……
洪曉蘭的繪畫題材，從大千世界的端倪，到她的家鄉(xiāng)浦江的上山文化，金華地區(qū)的古跡遺存，儒、釋、道文化載體，無一不包羅其中！從浩瀚的宇宙到承載生命的細(xì)胞生命。再現(xiàn)了微觀世界、宏觀世界的奧妙與浩瀚，天人合一的宇宙觀等。都是畫家所表達(dá)的繪畫語言，是對人類生命價值意義的探究與理解，物象、具象、印象，抽象皆為畫家對萬物的詮釋與體現(xiàn)。
觀此畫展，借問人生幾何？洪曉蘭執(zhí)著不盡余力地用畫筆作如是般的巨作，難能可貴！再看畫家的畫作內(nèi)容，包含大千世界林林總總……也許洪曉蘭是借用西方的繪畫技法，來體悟中華民族優(yōu)秀文化載體。不如說是畫家用生命的時間、情感、靈魂去彰顯她對生命價值、文化認(rèn)知、世俗常態(tài)、微觀世界、宏觀亙古的靈魂拷問與再現(xiàn)……
洪曉蘭的繪畫道路還很長，能用西洋畫技法，詮釋中華文化內(nèi)涵的畫家為數(shù)不多。堅持自己的藝術(shù)風(fēng)格，再創(chuàng)醒世之作，尤為重要。我相信！洪曉蘭是當(dāng)代油畫領(lǐng)域中的一杰，獨領(lǐng)風(fēng)騷……
洪曉蘭藝術(shù)的無以言表
文/胡天遙
不得不說洪曉蘭的作品，總能給我一種異樣的陌生感，讓我在無法確定的狀態(tài)中，去體驗七彩筆觸的律動，原始而不加修飾，如同她給別人的印象一樣。
或許我們早已見慣了那些嫻熟而篤定的形式，見慣了習(xí)以為常的經(jīng)典，卻很難確定一個陌生的藝術(shù)形態(tài)的存在。
當(dāng)代藝術(shù)家大半生都是在形式語言的探索中度過的，形式與語言對于藝術(shù)的重要性是不言而喻的。
現(xiàn)代藝術(shù)是以“形式”與“語言”研究為主體的“純粹藝術(shù)”時期，而當(dāng)代藝術(shù)則是以“觀念”為主導(dǎo)的藝術(shù)邊界的思想拓展。
洪曉蘭多年的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，在形式語言上吸收了道禪繪畫和西方現(xiàn)代設(shè)計念理，并與中國傳統(tǒng)圖像元素相得益彰，形成了東方圖形藝術(shù)的新視覺體驗。
在觀念拓展方面，洪曉蘭將對道禪的自我頓悟，融化到具有律動與張力的線性色塊中，使其作品內(nèi)含涌動的激情釋放，卻又以禪心寂定的圖像外觀綻放。
洪曉蘭藝術(shù)語言，具有一些未知的不確定性。但正是這些藝術(shù)的不確定性，卻蘊(yùn)含了無限的可能。它讓不同閱歷，不同立場，甚至不同三觀的人，都可能在這種不確定中找到似曾相識的共鳴，乃至共振！這正是藝術(shù)無以取代的根本價值：無以言表，一切盡在“不言”中。
簡介
洪曉蘭
洪曉蘭，浙江省金華市浦江籍，南京人。獨立藝術(shù)家，當(dāng)代藝術(shù)國際策展人、國際設(shè)計師、油畫家、藝術(shù)評論家、教育家、思想家，現(xiàn)為浙江省畫蘇文化傳媒有限公司董事長、中國教育發(fā)展戰(zhàn)略學(xué)會傳統(tǒng)文化教育專業(yè)委員會會員、金華市美協(xié)會員、義烏美術(shù)家協(xié)會會員、義烏動漫協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、中國國家博物館油畫收藏新當(dāng)代抽象女藝術(shù)家、洪曉蘭畫蘇藝術(shù)學(xué)院院長、洪曉蘭藝術(shù)館館長、畫蘇大公書畫院院長、國際抽象藝術(shù)家聯(lián)盟常務(wù)副院長、國際女藝術(shù)家學(xué)會副會長、洪荒畫派創(chuàng)始人、靈性畫派創(chuàng)始人、畫蘇文化創(chuàng)始人。
洪曉蘭藝術(shù)空間精品展銷區(qū)
Hong Xiaolan Art Space Boutique Exhibition and Sales Area
本次洪曉蘭藝術(shù)空間精品展銷區(qū)將展示洪曉蘭藝術(shù)精品小品作，掃碼支付即可帶走心儀的作品。
畫蘇藝術(shù)
《畫蘇》的真正意思為用畫去蘇醒人類的真善美，畫蘇藝術(shù)，喚醒靈魂，復(fù)蘇生命，永生禮贊。精神永恒，崇高藝術(shù)，靈心創(chuàng)造，真情可貴，真愛永世，生命真諦，禪美之境，靈魂之舞，佛神藝術(shù)，圣禪智慧，宇宙自然，完美人生。當(dāng)代藝術(shù)的主要特征就是主題明確，視覺突出，色彩超然，語言豐富，風(fēng)格獨特，品德高尚，思想統(tǒng)一。
感謝各界人士對此次展覽的關(guān)注與支持，更多活動內(nèi)容敬請關(guān)注！
——畫蘇文化
