別了，巴比倫——林紅油畫藝術展暨學術研討會
2025年12月27日下午，“別了，巴比倫——林紅油畫藝術展暨學術研討會”在云上美術館舉行。本次展覽由云上美術館主辦，中國藝術研究院油畫院、廈門大學藝術學院提供學術支持。中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛云、院長朱春林擔任學術顧問，天津美術學院原美術史論系主任、教授郭雅希擔任學術主持，藝術批評家井中月?lián)尾哒谷恕?/p>
參加學術研討會的嘉賓有：中國藝術研究院油畫院院長、博士生導師朱春林，天津美術學院原美術史論系主任、教授郭雅希，中國藝術研究院研究生院美術系教授、博士生導師王端廷，中國藝術研究院油畫院副院長、博士生導師常磊，中央美術學院博士、中國美術館研究館員、中國傳媒大學博士生導師黃丹麾，清華大學美術學院博士、北京大學藝術學院研究員、博士生導師董麗慧，北京畫院理論研究部研究員、中國工筆畫學會理事兼理論委員會委員馬明宸，中國藝術研究院美術研究所研究員、《美術觀察》國際視野欄目學術主持王紅媛，中央美術學院博士、北京大學歷史學系博士后、河北傳媒學院教授劉文炯，中國美術館研究館員、中國美術批評家年會學術委員王萌，北京工業(yè)大學教授、中國文藝評論家協(xié)會會員魏運成，云上美術館館長孫志義。學術研討會由藝術批評家、本次展覽策展人井中月主持。
研討會現(xiàn)場
研討會嘉賓合影
中國藝術研究院油畫院副院長、博士生導師常磊：
林紅的作品我早已經(jīng)見過，但是你有信仰這個事情我并不知道。我通過對畫的讀取，可以體會到這一點。盡管巴比倫這個主題，是很明顯的有信仰方面的指向，但是我是通過畫看到的。其實你的畫里邊，也沒有這種明確的跟信仰、跟宗教特別明確的指向的東西。但是這里邊我讀取到的是一種神采、一種氣息、一種難以言說的這么一個東西。我覺得這些東西其實是特別能打動人的，信仰的力量是特別能打動人的。因為什么呢？因為它來自于一種信念、一種誠懇，再往潛力上升就是一種誠懇，這種誠懇透過畫面會流露出。如果是假的，是口號式的，這種東西就很難看到。它如果作為方法和口號存在就很難看到，但是如果說是作為信仰存在的，哪怕它也是一種程序。比如中世紀的那些畫，圣像畫的那些人，當然那個時候沒有藝術家的概念，那時候偶像崇拜的原因也沒有多高的技巧，但是透過簡單的幾何一樣概括的圣像畫，可以讀取到敬拜的虔誠，你要說邏輯在哪兒，不知道。這就是很奇妙的地方。
但是，有一些，比如在19世紀后期的法國巴黎美術學院比如布格羅等等這批人，這批人推崇希臘、羅馬那種高貴與單純、靜默與秩序，推崇這些東西。但是你看到他們的作品里面反而看不見。為什么呢？因為被世俗的東西干擾得太多了，他沒有進入到這種仰視或者說信仰這樣一個段位、一個層面里面去。但是如果我們回溯到他的祖師爺，回溯到巴黎美術學院這個系統(tǒng)，這個系統(tǒng)的祖師爺就是普桑，當然還有支持魯本斯的那是另一碼事?？雌丈５墓诺渲髁x，我們從普桑的作品中就可以讀取到他對希臘、羅馬，古典的形式精神和人文精神，這樣一種非常真誠的膜拜。通過他的作品是可以感受到的。我說的這一點，通過你的作品相信你的信仰是很虔誠的，信仰這種力量很好。還有你的主題上也一樣，你的主題上沒有刻意強調(diào)什么，有些人一旦信仰什么會往那方面刻意強調(diào)，當然不是說不可以，就是往主題上刻意去拉，可以這樣，但是這個顯然不是根本，作為方法可以、作為途徑可以，根本還在于，力量還是植根于你的信仰，不可言說的東西。
我看你作品的主題，我剛才去看了一圈，什么主題都有，所謂的風景也有、還有靜物也有，還有一些人物，這個都有。你不是那種很狹窄的主題，我覺得這點也非常好。剛才兩位老師也給你在作品本身提了一些意見，就是關于畫方面。我注意到一個非常好的現(xiàn)象，在一進大廳，2025年的幾張畫明顯比前面好，就是說你在進步，是可以看到的。從這幾個主題來看，你畫的風景就更輕松一些，你駕馭這種不是很嚴謹?shù)淖匀恍蔚臅r候，和你的內(nèi)心貼得更近，駕馭得就更自由一點。但是你畫人的時間就要稍微粗一點。當然你畫人，包括你那個裹著頭巾的自畫像其實都挺好的。有一個很好的優(yōu)點很多中國畫家沒有，你的畫面的材質(zhì)感很好，不知道你是怎么一下抓住了歐洲傳統(tǒng)油畫的那個很重要的那個點。中國的畫家很多人畫得很細但是沒有材質(zhì)感，沒有那種疊圖溫潤的感覺，但是我發(fā)現(xiàn)你的畫面是有這種感覺，這點很好。
在主題的選擇上其實可以再考量，因為每一個畫家在進入到繪畫的時候，主題都是一副枷鎖。每個畫家都要決定，就是這副枷鎖在什么樣的度上鎖定你，你在什么樣的度上突破這個枷鎖，就獲得某種自由，這點特別重要。你要去決定，你要決定你的畫面當中的形象，你要把這個自然形推到哪個位置？你畫那個自畫像的時候試圖拉得很近，不由自主的，可能跟過去訓練系統(tǒng)有關系。但是當你畫自然風景的時候，你內(nèi)心深處某些神性和自由就升騰上來了，就變得很輕松，但到那些地方就變得很緊。不知道你自己注意到?jīng)]有。因為我們過去這種訓練模式的習慣，一到人，一到畫人的時候，往往就是進入到一種放不開的狀態(tài)，把人當成了一個非常具體的，而且還要準確表達的這么一個對象，其實未必。你的這張畫畫得不錯，封面這張畫得挺好。因為這個它的底層形式很優(yōu)美，結構很優(yōu)美。而且你的畫面當中有很多這種，格列柯式的氣質(zhì)。格列柯畫人物時很少刻畫那么精致，你需不需要自然需要考量一下。雖然感興趣，繪畫不是認識，是體驗。但是有時候也要進入到理性層面分析一下自己，要站在我的對面探討我究竟是什么樣的。有時候還是需要這樣的一種考量，然后慢慢的在摸索過程當中逐漸體會。我在這說得很輕松，但我自己也做不到，都是畫畫的人，也是一樣的，簡單講一點經(jīng)驗供你參考。
別了，巴比倫 布面油畫 200×180cm 2025年
中央美術學院博士、中國美術館研究館員、中國傳媒大學博導黃丹麾：
林紅女士有兩幅畫都叫《別了，巴比倫》，這個題材就帶有很強的信仰性。林紅女士在畫冊上對此也有文字記載。他認為巴比倫是一切抵擋誘惑人心的事物的總稱，是世界體系的靈性首都，其核心是讓人自我陶醉和尊崇自我。
所以“別了，巴比倫”一方面是和“巴比倫”做一個階段性的了結，這種了結一方面可能說就是徹底拋棄。另一方面可能是對舊觀念的解構，或者說從東方女性的視角對此予以重新認知。西方文論上講上帝死了，人死了，文本死了，作者死了，然后說讀者也死了。所以整個西方的文化史、藝術史給我的感覺就是，總的來說還是向東方智慧靠攏。比如胡塞爾的現(xiàn)象學，有人說那就是中國的老莊哲學；維特根斯坦說：“說不清楚的保持沉默?！奔s翰?凱奇《4分33秒》這個行為藝術就是藝術家靜坐在鋼琴旁，不彈唱也不演奏，靜坐4分33秒，這就是受中國禪宗的影響。人擺脫人生欲望除了精神信仰之外，就是回到叔本華這種方式——回到審美。我感覺林紅女士“別了，巴比倫”，就找到了審美解放這一路徑，西方從席勒到尼采都在講關于審美解放的問題。我感覺林紅女士還是用藝術圖像和詩學精神，去遠離一種世俗的困頓和迷茫去實現(xiàn)一種精神的救贖和升華。
她的畫我也認真看了一下畫展，她的《別了，巴比倫》系列油畫作品，有掙扎、有矛盾、有困惑。因為她的畫里也一方面向魯本斯致敬，另一方面向堪培拉技法學習。我在畫展現(xiàn)場聽到一個觀眾說這個西瓜畫得特別像，每一粒西瓜籽都能畫得清清楚楚。我在魯美當老師時，聽說伊維爾兩次到魯美講學，當時他畫的雞蛋、雞蛋殼等靜物惟妙惟肖，那非常牛。我在1999年（彼時我33歲）寫了一本書叫《新表現(xiàn)藝術》，這是當時張曉凌先生主編一套“中國當代美術現(xiàn)象批評文叢”（共十本書）之一。我寫的是《新表現(xiàn)藝術》，還有一本叫《新古典》，應該是余丁老師寫的。所以我們可以把林紅女士的這些作品叫新古典、后古典或當代古典，因為一方面她要挪用經(jīng)典，包括魯本斯、堪培拉。比如《馬其頓的呼聲》等作品題材切入點非常好，藝術家總要有點精神信仰。我們現(xiàn)在確實信仰越來越迷失，因為現(xiàn)在是一個技術時代，又是一個消費時代，也是一個符號崇拜的年代。所以人不是被物欲驅(qū)使，就是被利益所綁架。所以人都活得急匆匆，這和藝術規(guī)律和藝術境界相去甚遠。從這點上來說，林紅女士用藝術精神主題來駕馭她的美術作品、進行油畫創(chuàng)作非常難。人還要給自己心靈留下那么一片凈土，這是她油畫主題的可敬之處。
從圖像學和風格學上來說，所謂新古典或者后古典，就是挪用一些古典主題，包括意大利文藝復興以來的經(jīng)典題材，還有就是林紅女士對古典繪畫技巧（比如堪培拉技法）的繼承，也就是說一方面在題材上面予以繼承，另一方面在古典主義技法上進行研究。林紅女士游覽了很多國家，她到國外去學習古典的油畫技法，對其中的經(jīng)典主題都進行吸納。
西方油畫包括肖像、風景、景物三種題材，她的人物畫比如《別了，巴比倫》《曠野中的自畫像》就是把兩種題材即風景畫和肖像畫整合到一起，當然對此畫得比較早的是塞尚，他的《大浴女》把人體放到到樹林之中，實現(xiàn)了人與環(huán)境的有機統(tǒng)一。我感覺林紅女士有強烈的東方主義情懷，或者是生態(tài)學的思考，西方稱之為“反人類中心主義”。我想林紅女士還是要把人和自然這種親和性、對話性完美地整合到一起。所以中國古詩寫的非常好：“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”。歐洲的這些漢學家、哲學家都認為論科學技術歐洲可能走在中國人前。但是論人和自然以及生態(tài)思想，東方人、中國人是走在歐洲人前面的。論繪畫觀念我們也走在西方前面，比如宋代就有“三遠法”，就知道有四時、四季的變化。所以《林泉高致》上說得很清楚，春夏秋冬的景色是不一樣的。西方在18世紀末期才認識到一個景物在早晨、中午、晚上的光線是完全不一樣的。這個說明什么？東方的智慧對西方人是有非常大的貢獻。我們經(jīng)常說西方進入現(xiàn)代藝術、當代藝術以來，這些漢學家對東方的理論開始關注，他們開始研究中國，而且我們的園林在17世紀成為英國的效仿對象，我們的陶瓷在明代出現(xiàn)了外銷瓷，克拉克瓷也走向歐洲，他們的皇室、貴族對對此青睞有加。我剛才談到的西方行為藝術，也是受東方思想的影響，如從約翰?凱奇到艾倫?卡普羅等行為藝術家都從東方智慧中受益匪淺。
所以說林紅女士還是強調(diào)一種東方人的東方情結。我看她有一幅畫名叫《谷中清泉》，我就感覺這和中國山水畫的境界特別相近。中國人說“何必絲與竹，山水有清音”，她的《谷中清泉》我看完感覺那種沁人心脾的東方美學意韻和意境，馬上就出來了。
她的靜物畫強調(diào)寫實主義，一定要把圖像和真的物象甚比一比，具有西方超級寫實主義或照相寫實主義的特點。她的這種寫實功力就是要和攝影術比高低，這種技法的精湛性很令人欽佩?，F(xiàn)在很多人都在談“繪畫已經(jīng)死亡了”，但是她還是執(zhí)著于對物象自身逼真性的研究，我感覺這其實上也是一種反潮流，大家認為似乎這個已經(jīng)過時了，但是林老師還在孜孜以求，這的確令人敬仰。
她的人物畫除了和自然、風景整合到一起之外，對人的內(nèi)在精神的把控也是很準確的。實際中國美學對此說得最清楚，那就是“以形寫神”。東方的人物畫的“以形寫神”造型觀和西方肖像畫的所謂嚴謹性，在她的作品中我感覺區(qū)別不是很大。但是她畫中的某些人物神態(tài)和內(nèi)心世界既有一些焦慮，又對現(xiàn)實有一種無奈。她的純粹的風景畫比如《啟示錄?拔摩海島》，色彩很純凈，用了大量偏冷的顏色。但是我們?nèi)匀豢梢钥闯觯€是對“人類中心主義”進行了批判。
天空之城?梅黛奧拉的修士 布面油畫 160×120cm 2018年
清華大學美術學院博士、北京大學藝術學院研究員、博士生導師董麗慧：
謝謝大家！我有點不太一樣，提前做了一個PPT，是因為郭老師找到我的時候，給我布置了一個題目，說你從女性藝術跟信仰有關的角度講一講，我想這個還挺難的，王老師知道發(fā)文章屬于偏敏感型，不太好寫。然后還有一個原因，郭老師說會有誰誰誰會來，比如王端廷老師會來，我一下又緊張起來了，我一定要做一個PPT。不知道王老師記不記得，十多年以前我博士答辯時您是評委，我始終有一種來匯報的感覺。
所以我也是精心準備，把我近期一些相關的理論研究跟各位老師作一個匯報。因為我是北大藝術學院藝術理論系的，是做藝術理論研究而不是專注于繪畫的，我對藝術現(xiàn)場更多是一種欣賞，和跟著各位老師看畫、學習，剛剛聽各位老師聊我也學習到很多如何去看畫。我就從郭老師給我布置的這個題目開始入手，講一下我的一點點的研究的匯報。
第一部分是“女性”：我先談談對于女性藝術現(xiàn)有的范式和一個趨勢的看法，以及其中林紅老師，我認為她所在的一個位置。因為郭老師后來又跟我說這個要控制在十分鐘，這個好辦，上表格，表格大家一看就行了，不用挨個講了。
這個是我梳理出主要的，目前市面上女性主義的理論，從20世紀70年代開始，藝術，理論更早一些，后面四種共同反抗的是上面黑色父權制。
理論有點枯燥，看作品，通過作品呈現(xiàn)三代女性藝術和理論。其實她們是同步的，從70帶開始，像最熟悉的朱迪?芝加哥，明確主張女性主義，女性、女權，女性藝術的女藝術家。她的理論背景、底層背景跟自由主義是特別對應的。紫色這一欄反對父權制，她對性別關系的主張，她也認為男女是不同的，跟父權制不同，父權制認為男女不平等，男尊女卑，天經(jīng)地義。但他認為男女是平等的，而這種平等通過后天的學習可以實現(xiàn)知識上的平等。代表的是伍爾夫、波伏娃。簡單說，朱迪?芝加哥認為女性也是半邊天，這件《晚宴》是一個裝置作品，為歷史上偉大的女性預留了席位，就像是最后的晚餐一樣，三邊各自有13個坐席。這是我定義的第一代女權主義的藝術家。
更往后一點，這位也是已故藝術家史尼曼，剛剛過世不久，她也是后來被追封為威尼斯金獅獎最高的獎項。她年輕時在60、70年代是非常激進的，更往后發(fā)展就是激進女性主義，邏輯就是紫色這段，她也主張男女不同，她認為男女不平等，是完全把父權倒過來了，她認為女尊男卑，所以她展示生理上女性的優(yōu)勢，代表的是米利特等，有一批這樣的藝術作品出現(xiàn)，展示她的身體，然后一些行為藝術，這是第二代。
更年輕一點的，其實也不年輕，40年代的藝術家，她在那代基礎之上進一步推進和超越，這叫第三代女性藝術，從展示身體到展示勞動，比如以瑪麗?凱莉為代表，她做了一組產(chǎn)后文件，她用6年的時間孩子6歲，從孩子出生到孩子6歲，把私人作品做成一個展覽，今天這種展覽挺多的，女性藝術的經(jīng)典手法，她挑戰(zhàn)的是女性家里私人的勞動可不可以稱之為勞動。她的底層邏輯是70年代在英國興起和流行的社會主義女性主義，主張男女性別關系是平等的，只是社會勞動分工不同。家庭的勞動也是一種勞動的分工。
以上三種應該是目前我們常見的女性主義理論的三大范式，它在西方藝術史上六七十年代女性主義運動里都有體現(xiàn)。今天不停的有復刻。之后比如50后，像CINDY SHERMAN的自拍，自我消費時代扮演，已經(jīng)超出僅僅局限女性的話題了，這樣的手法已經(jīng)影響到比如這邊男性的藝術家，已經(jīng)不分性別了，可統(tǒng)稱為“圖像一代”，這是70年代、80年代美國一個后現(xiàn)代藝術群體流派。這可以對應到藝術理論上，90年代之后一直到今天，在西方比較流行的“后女性主義”，主張跨性別甚至多元性別。代表理論家像朱迪斯?巴特勒等。但這在現(xiàn)實生活中會造成許多實際的問題，這也是今天社會面臨的問題。
而除了上面三種女性主義藝術的范式，還有一支女性藝術家參與較多的藝術脈絡，我們有時候稱之為生態(tài)女性主義，但這些藝術家往往并不是特別強調(diào)自己女性的身份，而更專注于默默修復自然、關愛大地。比如Agnes Denes，她是比較早做生態(tài)藝術的，種樹、種地。她本來是一個女詩人，1982年在美國國家藝術基金的支持下，改造了一片身處紐約華爾街金融交易市場的垃圾地。她通過種植小麥的方式，實現(xiàn)了人對于地方的改造，發(fā)揮人的能動性，而同時又能夠遵循大自然的某種天然的規(guī)律。
類似的這種反映大地、土地的作品，讓我想到中國已故的油畫家徐曉燕，她的畫有很深的土地情結，比如“樂土系列”，畫大地的創(chuàng)傷、廢墟，土地的傷痕，其中透露出一種關愛、修復、關懷生態(tài)的視角。
我又注意到林紅老師作品里，比如她《曠野中的自畫像》，比如《別了，巴比倫》，她特別關注對于土地、對于大地的合一的感覺，而不是割裂之感。比如《曠野中的自畫像》，特別讓我想到了，剛過世法國理論家布魯諾?拉圖爾在2015年出的一本書叫“朝向蓋亞”，他用古希臘大地女神蓋亞來命名整個地球生態(tài)系統(tǒng)，而不僅把地球當做一個沒有生命的東西。而林老師的這件自畫像，也讓我感覺她畫的不僅僅是她的自畫像，也不僅僅是一個人，不僅僅是人和風景分開的一個畫面，而是她本身就成了蓋亞的化身，人地合一，她成為大地的代言人和大地的修復者、療愈者，而療愈自己同時也是療愈大地的一部分。這也特別讓我想到生態(tài)藝術、大地藝術跟傳統(tǒng)油畫之間的聯(lián)系。在林老師的作品里面，我發(fā)現(xiàn)她除了對土地的關懷還有天空，我這里給林老師的作品加上了一個背景，我覺得并不違和，這個背景是一件經(jīng)典的大地的作品，Walter De Maria在美國的曠野里豎了很多金屬桿，當有閃電的時候會溝通天地之間，造成巨大的奇觀，整個天空成為了畫布。我所領悟的含義是，人能創(chuàng)作的，能做的藝術的花哨的東西是有限的，人生天地間，或許可以作為一種溝通天地的媒介，或者叫靈媒，并不是非要去創(chuàng)造什么，而還能僅僅是去呈現(xiàn)，讓自然力如其可是的呈現(xiàn)。對不可抗力如其所是的呈現(xiàn)，也是生態(tài)藝術的一種創(chuàng)作方式。這是哈里森夫婦晚年的作品，他們成立了“不可抗力研究中心”，就是以藝術的方式，呈現(xiàn)僅靠一人、一國、單方面的力量無法去表達、去抗拒的這種自然之力。比如全球性的流行病，它是不可抗力，怎么去表現(xiàn)它、表達它，以及如何在自然面前保持謙卑的同時，又不忘發(fā)揮人的能動性，去進行積極的修復，這也是生態(tài)藝術的一個趨勢。
第二部分是“靈性”：我還是順著郭老師給我布置的作業(yè)，講講跟信仰有關的藝術創(chuàng)作。我看到林紅老師的寫作中也特別提到“靈性”這個詞，而我想，重新找回“靈性”的維度，也是“當代性”藝術理論的一個題中之意，也就是尋找在“感性”和“理性”二分法之間、之外的某種我們暫且可稱之為“靈性”的藝術邏輯。
就“當代性”藝術理論而言，雖然其中相關子理論很龐雜，但它們的共同點、共通點、共同針對的一個問題，就是對“現(xiàn)代性”和“后現(xiàn)代性”的一個超越。這里我列出了一個表格，可以看到目標、結果這一欄里，已經(jīng)證實無論是“現(xiàn)代性”還是“后現(xiàn)代性”，如果我們簡單的把現(xiàn)代理解成線性單一標準的建構、把后現(xiàn)代理解成碎片化破壞式的解構的話，可以說，他們都失敗了。而“當代性”正在生成之中，我們還不知道它能不能成功，但這是21世紀以來很多理論家共同的暢想和一種基于后現(xiàn)代解構的精神重構，它要尋找的是包容他異性的整一性，既不是同質(zhì)化的整體性，也不是碎片化的差異性，而它的理論邏輯從博弈論角度看，是要追求正和而非零和甚至負和博弈，這不僅需要勇氣，還需要智慧。
理論主張我就不多說了，如果說現(xiàn)代主義藝術走上了第一條道路，即想要建構一個唯一標準的道路，后現(xiàn)代主義藝術則走上了第二條道路，即解構所有宏大敘事的道路，那么，具有“當代性”的當代藝術共同探尋的則是第三條道路，它不是非此即彼的，或者說它是要超越非此即彼的，在理性、感性之外，尋找靈性的可能性——目前我們還不知道如何用更學術的語言去描述“靈性”，因此只能先借用“靈性”這樣一個說法。林紅老師也說“人類自我救贖幻想的破滅，靠巴別塔無法通天，靠巴別塔的財富無法通天”，這讓我想到，超越人類中心主義和走出人類世的必要性。我們知道，“人類世”也被稱為“資本世”，而像唐納德?哈拉維等學者就進一步提出在此之外的“共生世”的可能性。
最后一部分是“共性”，這是我今天講述內(nèi)容的一個總結：我認為，無論是“女性”還是“靈性”藝術，更重要的是，我們要在有各自的主體性和個性基礎之上，在有分別心的基礎之上，要回到一個“共性”，就是“無問西東”的重新尋回一個“共同體”的可能性。
我很喜歡林紅的這組靜物，不知道為什么，如果非要找到理由，那也許可以說是我看到了其中羅蘭?巴特說的某種“刺點”。比如手串上面的小小十示符號、有大衛(wèi)星的小帽子、樸素的荊冠等等，可稱之為“靈魂的刺點”。這讓我想到夏爾丹的靜物。夏爾丹也是學院派畫家，他畫普通的面包、日常用品，可是這里面總能體現(xiàn)出一種高尚的神性（或靈性），一種精神性。他的靜物往往有一個刺點，就是那把餐刀。也有學者從這個角度結合18世紀啟蒙時代，之前的英國工業(yè)革命和之后的法國大革命的時代語境去解讀，認為這把餐刀是刺破一個舊時代、開啟一個新的時代精神的隱喻。我們知道“啟蒙”（Enlightenment）它的詞根里就有光，就是刺破黑暗、讓光進來，餐刀就起到這樣的作用。而在林紅老師的作品里，我也看到了某種同構性，雖然它不是刀，但能讓人能夠感受到光的存在。所以，最后我想說的是，無論我們每個人的信仰是什么，可以是某種宗教，也可以是其他的信仰，但最終令人動容的，一定是一種共通的靈性之光，這是藝術的力量。
謝謝各位老師！
馬其頓的呼聲 布面油畫 160×160cm 2020年
北京畫院理論研究部研究員、中國工筆畫學會理事兼理論委員會委員馬明宸：
今天也是抱著學習的心態(tài)來參加林紅老師的活動，祝賀林紅老師這個展覽成功，也向各位油畫家、向各位搞西方美術史的老師們學習。我平時在北京畫院做中國畫研究相對多一些，對油畫尤其當代油畫創(chuàng)作接觸并不是特別多，但是也平時有關注、有思考，具體的活動、具體的個案接觸得少一點，所以我談點淺見，大家多批評。
油畫作為一個西方的外來畫種進入中土之后，它開始在民國時期以它的寫實性引發(fā)了與中國畫的一個強烈對比，也刺激了中國畫回歸自己寫實傳統(tǒng)的一個傾向。到了新中國成立之后油畫的長處得到了發(fā)揮，因為它適合以宏大敘事為主，尤其它的大場面描繪，所以它是新中國美術史前30年的主角，具有壓倒性的趨勢，油畫創(chuàng)作適合表政治主題，這段時期是油畫發(fā)展在中國20世紀的一個高峰時刻。到了新時期之后，因為失去了政治屬性的依托油畫發(fā)展逐漸往下行，記得80年代的時候文藝主題面臨轉型，當時油畫的情況更嚴重一些。油畫如果沒有政治主題的支撐之后，畫什么，表現(xiàn)什么人物包括敘事性，當時對中國油畫是一個非常嚴峻的考驗。我們今天的油畫家大部分都在畫風景寫生，因為風景畫的主題表現(xiàn)相對不用特別限定，所以成為今天油畫創(chuàng)作的主流。
所以從這個大背景來看，林紅老師的作品的確有很大的獨特性，不說是逆行者起碼也是一個另類。因為我們的油畫藝術在前100多年的傳統(tǒng)里面，形成了“油畫民族風”，這是中國油畫的主流，大家都在探討油畫與中國本土的審美觀念、表現(xiàn)技法相結合這個方向。我們看林紅老師的油畫藝術，她的這個方向的確是讓人看了耳目一新。說她是一個逆行者，因為大家都想把油畫往中國文化背景里融合，但是林紅老師又把油畫還原到西方文化里面，一個中國油畫家，在這個畫種經(jīng)過100多年發(fā)展以后，再拉回到西方文化語境里，這給我很大觸動。
林紅老師對于回歸表現(xiàn)在幾個方面，一個是剛才幾位老師也都說了，她常年的旅行寫生或者說是一種精神朝圣也好，另外她大量臨摹西方古典名作，這從她的畫面里能看出來，積累了很大的量。同時她從更深的文化、宗教層面的一種涵養(yǎng)，這種層面使她對創(chuàng)作底蘊的營造方面就比別人走得更深厚一些。所以我們看她的取材、她的語言都非常平實，沒有特別大的材料技法炫耀，她的用色很平靜、很平實、很淺淡，她把重心放在題材和主題的寓意性上。她的大部分油畫創(chuàng)作都是有背景的，都是西方的背景，有西方的文明古跡，也包括靜物里面偶爾有一點十字架形象，還有一塊用畫面當背景，這種方法把西方文化符號加進來很有巧思，而且她這個清潔也非常重。西方的文化符號并不是一個簡單的形象，因為西方文明作為人類優(yōu)秀文明成果之一，它有非常重要的寓意和象征意味在里面。所以林紅的作品畫面雖然很平實，但是文化意味是深厚的，她讓我們體味到西方哲學里面這種宗教感，包對人生的意義、價值的思考，確實不同于中國畫給我們能帶來的這方面的感染力，我覺得確實是很濃重。包括她的畫里面有崇高、有壯麗這種審美傾向，所以我認為她這種角度和這種方向非常獨特，這個方向值得肯定，也對我們今天油畫發(fā)展，大家怎么畫、怎么走也提供一個非常重要的啟示。
另外如果提一點建議，這個方向很好、可以強化，還可以更加的深化，就是把畫面的整體格調(diào)、主題性表現(xiàn)更加強化，把符號彌散為整個畫面，像《曠野中的自畫像》我覺得特別好，它的寓意性，它的表現(xiàn)方式很簡單，一個人物后面一個大背景。還有人物和背景的契合關系，畫面之外的寓意性很厚重。其他創(chuàng)作還可以把符號性寓意更加彌散于整個畫面，使畫面表現(xiàn)整個再強化、再集中一些。像剛才王老師也說，像油畫它是重武器可以在構思和錘煉上，把更多的思考放進去，這是一個方面。說到這里，北京畫院也有一個畫家王文芳先生，他用國畫來畫宗教情感，也跟林紅老師這個路子很相像，他在疫情期間故去了，另外還有李可染先生之子李小可，他晚年也是迷戀于西藏題材，畫西藏的山水和宗教情感。像王文芳的作品就更凸顯、更集中，他把經(jīng)幡這種符號處理得更加統(tǒng)一一些，這樣畫面的震撼力、主觀表現(xiàn)得就更強一些。我就說這些，不當之處大家批評。
展覽信息
展覽名稱：別了，巴比倫——林紅油畫藝術展
學術顧問：楊飛云 朱春林
學術主持：郭雅希
藝 術 家：林 紅
策 展 人：井中月
藝術總監(jiān)：孫志義 林建壽
視覺設計：賀菲菲
媒體宣傳：汪 洋
學術支持：中國藝術研究院油畫院 廈門大學藝術學院
主辦機構：云上美術館
開幕時間：2025年12月27日16：00
研討時間：2025年12月27日13：30-15：30
展覽時間：2025年12月27日—2026年1月8日
周二 – 周日 Tue.-Sun. 9:00-17:00
展覽地點：北京市朝陽區(qū)高碑店文化藝術新街1704號云上美術館
ARTIST
藝術家
林 紅
畢業(yè)于廈門大學藝術學院，結業(yè)于中國藝術研究院油畫院。
近年來，舉辦奇異恩典、金色的耶路撒冷、馬其頓的呼聲、別了，巴比倫等個人展覽。
CURATOR
策展人
井中月
畢業(yè)于天津美術學院，獲碩士學位；任職于中國藝術研究院油畫院。
長期致力于現(xiàn)當代藝術的研究、策展、創(chuàng)作，發(fā)表學術論文近百篇。主要論文：《一切歷史都是觀念史——作為一般文化史的藝術史學史》《風格學與圖像學的爭論——維也納美術史學派的理論分野》《西方藝術“現(xiàn)代性”的兩條路徑——現(xiàn)代主義與前衛(wèi)藝術》《現(xiàn)代主義本質(zhì)——格林伯格式藝術敘事》《西方藝術史敘事中的“再現(xiàn)”轉向——模仿、再現(xiàn)主義、仿像》《藝術之后的藝術——藝術終結論的產(chǎn)生與藝術史敘事的轉向》等。獨立策劃：學院里的“國王”、西域印跡、“墻”外、“草稿”≠草稿、馬其頓的呼聲、隱喻與知覺、創(chuàng)造性生長、異質(zhì)體集群、重構劇場、古典的衍生、自然?人化等展覽。藝術創(chuàng)作：要有光、星叢、無人區(qū)等系列，曾舉辦“當世界獨有天地——井中月觀念繪畫巡展”、“非同一性的星叢——井中月未來藝術巡展”等。
