別了，巴比倫——林紅油畫藝術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會
2025年12月27日下午，“別了，巴比倫——林紅油畫藝術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會”在云上美術(shù)館舉行。本次展覽由云上美術(shù)館主辦，中國藝術(shù)研究院油畫院、廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院提供學(xué)術(shù)支持。中國藝術(shù)研究院油畫院名譽(yù)院長楊飛云、院長朱春林擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問，天津美術(shù)學(xué)院原美術(shù)史論系主任、教授郭雅希擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，藝術(shù)批評家井中月?lián)尾哒谷恕?/p>
參加學(xué)術(shù)研討會的嘉賓有：中國藝術(shù)研究院油畫院院長、博士生導(dǎo)師朱春林，天津美術(shù)學(xué)院原美術(shù)史論系主任、教授郭雅希，中國藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)系教授、博士生導(dǎo)師王端廷，中國藝術(shù)研究院油畫院副院長、博士生導(dǎo)師常磊，中央美術(shù)學(xué)院博士、中國美術(shù)館研究館員、中國傳媒大學(xué)博士生導(dǎo)師黃丹麾，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院研究員、博士生導(dǎo)師董麗慧，北京畫院理論研究部研究員、中國工筆畫學(xué)會理事兼理論委員會委員馬明宸，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員、《美術(shù)觀察》國際視野欄目學(xué)術(shù)主持王紅媛，中央美術(shù)學(xué)院博士、北京大學(xué)歷史學(xué)系博士后、河北傳媒學(xué)院教授劉文炯，中國美術(shù)館研究館員、中國美術(shù)批評家年會學(xué)術(shù)委員王萌，北京工業(yè)大學(xué)教授、中國文藝評論家協(xié)會會員魏運成，云上美術(shù)館館長孫志義。學(xué)術(shù)研討會由藝術(shù)批評家、本次展覽策展人井中月主持。
研討會現(xiàn)場
研討會嘉賓合影
中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員、《美術(shù)觀察》國際視野欄目學(xué)術(shù)主持王紅媛：
感謝井老師的邀請，也祝賀林紅的展覽取得了很大的成功。前天接到這個展覽題目的時候，我很吃驚，因為這個題目是個非常宏大的一個議題。它差不多是個頂級宏大的議題。為什么這么說呢？因為我們現(xiàn)在這個時代，面臨著一個文明轉(zhuǎn)向的問題。但是這個文明轉(zhuǎn)向，應(yīng)該向哪個方向走，目前思想家們有很多不同見解。對于這樣一個議題藝術(shù)家們能做些什么呢？大概在2000前后，我碰到一些學(xué)者就開始提現(xiàn)代性文化的問題。那個時候整個國家還在講中國的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型沒有完成。我們國家的現(xiàn)代化進(jìn)程在社會制度、文化、教育，以至整體系統(tǒng)轉(zhuǎn)型的過程還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有深刻進(jìn)行，甚至國內(nèi)大多數(shù)人還沒真正理解什么是現(xiàn)代化。所以學(xué)術(shù)界開了很多關(guān)于現(xiàn)代化問題的研討，在美術(shù)界包括中央美院的原院長潘公凱先生即曾組織多領(lǐng)域的優(yōu)秀學(xué)者對現(xiàn)代性問題的諸多面向進(jìn)行過大型研討活動，之后出版了叢書，作為當(dāng)時思想成果的總結(jié)。那時候?qū)W術(shù)界的思考重心還放在完成現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的事情上面。但即使在那個時候也有學(xué)者，已經(jīng)很深刻地指出現(xiàn)代性的危機(jī)。指出一方面我們國家的文化建設(shè)需要深入推進(jìn)現(xiàn)代化，另一方面我們還要對現(xiàn)代性危機(jī)保持警惕，并進(jìn)行深刻的批判。如果說20年前或30年前，學(xué)術(shù)界重點去批判現(xiàn)代性帶來的問題，面臨的反對的聲音就會很大。但是到了我們現(xiàn)在這個時代，經(jīng)過了社會高速發(fā)展四十年之后，大家對現(xiàn)代性的問題、現(xiàn)代性的危機(jī)就體會的更深一點了。所以我說你如果看林紅的展覽，你要看她的語境，林紅所面臨的是一個什么樣的語境。關(guān)于她這個語境，我來之前稍微做了一點點準(zhǔn)備，我就簡單地念一下。
現(xiàn)代性自啟蒙運動以后便以理性、進(jìn)步和個體自由為核心，推動了科技與經(jīng)濟(jì)的飛躍，但是這種進(jìn)步并非沒有代價。工業(yè)革命后資本主義邏輯主導(dǎo)社會，消費主義成為主流意識形態(tài)，人被淹沒的物質(zhì)欲望的洪流中。精神性——那種對生命意義、道德價值和超越存在的追求逐漸被邊緣化。哲學(xué)家馬爾庫塞在《單向度人》中指出，現(xiàn)代社會通過技術(shù)理性壓制了人類的想象力和批判精神，導(dǎo)致了“單向度”的存在。在數(shù)字時代這種危機(jī)進(jìn)一步加劇，社交媒體的算法強(qiáng)化了淺層互動，AI的興起模糊了人與機(jī)器的界限。精神世界的深度對話被取代為表面的點贊和轉(zhuǎn)發(fā)。
說回林紅的創(chuàng)作，她有一個非常重要的特點，就是她整個展覽還有她的所有作品的精神指向性非常明顯。她的長處其實不在于繪畫的語言突破，或者她提出特別新的觀念或者試圖傳達(dá)什么新概念，都不是。她提出的是探索藝術(shù)、特別是油畫藝術(shù)，重建精神性的這一個核心命題。
剛才好多老師說到林紅對兩希文明發(fā)祥地的探訪考察，對文藝復(fù)興時代的仰慕。文藝復(fù)興之前是希伯萊文明占上風(fēng)，文藝復(fù)興時代是希臘文明復(fù)興，文藝復(fù)興時代是希伯來文明和希臘文明奇妙混合的時代。在這個時代里，人性和神性是最平衡的時代。但是17世紀(jì)之后往現(xiàn)代過程里走時，人性逐漸占了上風(fēng)，人的神性逐漸失落，在神性失落的過程中，人的尊嚴(yán)也有一個逐漸下滑的過程。所以我們看到所有的當(dāng)代藝術(shù)作品，都是走向荒誕、碎片化，虛無、意義缺失這么一個狀態(tài)。如果是說再往前走，回到對神性的重視，其實很重要一點可能需要再去回溯希伯來文明存在的意義。如果說我們現(xiàn)在是又一次的“文藝復(fù)興”時代，或許借古開新的路徑是跟上一次文藝復(fù)興正好是相反的，是需要把失落的希伯來文明找回來，林紅其實做的是這樣一個工作。但是這么宏大的一個議題，作為一個年輕的女性藝術(shù)家，如果駕馭起來的話，應(yīng)該說是很困難的。但是林紅做得非常好，她做得非常巧妙，她就通過在她的所有作品里面，加了一些基督教符號性物件，來給人一種很舒服的暗示，這種暗示那種舒服的感覺，就類似于文藝復(fù)興時期繪畫里有很多《圣母領(lǐng)報》題材的作品所呈現(xiàn)意義的方式，沒有說這個報的是什么，將帶來什么結(jié)果。但是它是通過一個小小的暗示帶來一個巨大的信息。懂這個暗示的人可以讓體會到后面這個巨大信息的洪流。林紅所有作品里都很巧妙用了暗示的手法。此外她好多作品都是把自己當(dāng)下的體驗，她去希伯萊文明所涉及的這些地方的探訪經(jīng)歷，她的旅游經(jīng)驗，她的肉身去行走、去體會去寫生的經(jīng)驗，把這些具有生命體驗溫度的片段畫到作品里，把當(dāng)下經(jīng)驗和她的女性思考，與推動對文明轉(zhuǎn)向意義上的深沉的反思全部都糅合在一起，這點非常巧妙。有時如果繪畫過于理性的話，這個作品缺少個體存在的經(jīng)驗性，但是在林紅的繪畫作品里她本人一直都在場。再有林紅的作品還有一個優(yōu)點很突出：她的表現(xiàn)語言非常自洽。她用的是古典油畫的語匯系統(tǒng)，但她把所有作品的色調(diào)都往回調(diào)，不是往現(xiàn)代性方向調(diào)，她是往中世紀(jì)古風(fēng)方向調(diào)，比文藝復(fù)興那種古典要再古舊一些的色調(diào)。她這樣一調(diào)，就創(chuàng)造了一個林紅式濾鏡，所有的景是現(xiàn)代的景，但是你看到的都是她內(nèi)心里邊，那種帶有神性精神的追求，是帶有對人的尊嚴(yán)和對整個世界尊嚴(yán)的深刻尊重的那種風(fēng)景。通過這種方式她自己造了一個自己的世界，這個視覺世界語言和要表達(dá)的內(nèi)容非常的和諧自洽。
說到這里我不得不提到現(xiàn)在的藝術(shù)家在用古典的語言來進(jìn)行創(chuàng)作的時候，都會面臨一個困境，你用這個古典語言畫現(xiàn)代生活經(jīng)驗總是味道不太對，這個古典語言怎么用得恰當(dāng)這是一個不好解的難題，但是林紅對古典油畫語言就運用得很巧妙，她不光是把她的體驗用這種語言表現(xiàn)出來，而且她這個語言擁有多重指向性，既記錄她的個體經(jīng)驗，也記錄她的很深刻的女性視角的思考。所以她對古典語言運用的恰當(dāng)性，我還是真沒有見過有第二個人做到。
最后說到林紅作品的一些缺點，確實在畫人的時候，有的地方看起來有點吃力，但是這是比較小的一種瑕疵。最后相對來說這個展覽還是比較完美的，但是完美只要達(dá)到頂峰之后就會出現(xiàn)問題，這個問題就是你后面該怎么走，怎么把你想表達(dá)的，或者把你這個宏大議題再深化，將這種藝術(shù)理想再往上提升，還要想更多的辦法。這些可能就是林紅后面會面臨的。我就說這些。謝謝。
佛羅倫薩 布面油畫 60×80cm 2025年
中央美術(shù)學(xué)院博士、北京大學(xué)歷史學(xué)系博士后、河北傳媒學(xué)院教授劉文炯：
祝賀林紅。我很喜歡她的作品。
尊敬的朱春林院長、郭雅希教授、常老師、王老師、黃老師和各位老師，大家下午好！
坐到這里之前，我仔細(xì)、完整地看了兩個展廳里的所有作品。此外，我本人的研究方向是中國明清時期的美術(shù)考古。在長期的田野調(diào)查中，我接觸過大量視覺、物質(zhì)與空間類的文化遺存，它們大多缺乏相應(yīng)的文獻(xiàn)記載。因此，多年來，如何為這些沉默的材料尋找合理的解釋，已成為我的工作習(xí)慣。今天，我想沿用這一方法，從“筆觸-線條”與“空間-方向”這兩個層面，對林紅和她的繪畫作一次簡短的“考察”。
首先，是“筆觸-線條”。選擇“筆觸-線條”這一組概念，是因為在林紅2018年及之前的作品中，我們可以清晰地觀察到她試圖通過筆觸來模擬、構(gòu)建物象的形體結(jié)構(gòu)。因此，在她的畫面中，筆觸是明確、肯定的，是充滿張力的。進(jìn)入2019年，尤其是在2019年之后，線條的痕跡幾乎消失殆盡，她完全摒棄了以線條勾勒對象輪廓的方式。她的畫面語言趨于內(nèi)斂。例如，那些我很喜愛的風(fēng)景畫中，已看不到明確的輪廓線了，她僅依靠不同明度、純度、冷暖色階的變化來組織畫面，并不厭其煩地去“累計”，最終營造出一種溫潤如玉的畫面質(zhì)感。
如果我們進(jìn)一步探究這種“溫潤”的畫面品質(zhì)，便會發(fā)現(xiàn)，這是兩種媒介語言精妙結(jié)合的產(chǎn)物。一種是印象派的“并置”筆觸，是直接畫法，厚堆的，充滿了物質(zhì)感；另一種則是古典繪畫的“罩染”技法，是間接畫法，透明的，充滿了迷幻的靈動感。不難發(fā)現(xiàn)，她是以后者“反復(fù)疊加”前者，并在筆筆相生之間，逐漸找到了屬于自己的獨特視覺品質(zhì)。林紅正是在上述反復(fù)實驗的過程中，逐漸錨定了自己的藝術(shù)語言，這是她審美趣味的清晰表達(dá)。
值得注意的是，觀者還是能夠在林紅的畫面中找到線條。但這里的線條并非塑造體積、空間意義上的線條，也非簡單意義上的裝飾性線條。林紅在上述兩種媒介之間反復(fù)推照的過程中，累積出了豐富的層次和空間。但她卻沒有強(qiáng)調(diào)、留戀畫面中的體積和空間，而是將畫面空間固定在了“二度半”（介于二維和三維之間）。這是一種很有意味的審美空間。這是她有意為之的結(jié)果。但，想必她本人不一定非常明確，應(yīng)該是她潛意識的呈現(xiàn)吧。在她的《別了，巴比倫》中，我們在主體人物的服飾上，可以看到她所強(qiáng)調(diào)服飾的衣紋（線條），而不是身體的體塊感，她甚至還模糊了人體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。事實上，林紅更在意衣服紋飾（線條）的排列、穿插，乃至疏密和節(jié)奏，呈現(xiàn)出一種類似于“褒衣博帶”的古雅“儀式感”，并最終彌散出了一種自在、散淡的氣息。直觀而言，這些衣紋（線條）在視覺層面，就是線條。但，此時的線條，已經(jīng)具備了象征性的圖騰意含。到這里，林紅的筆觸和她的繪畫歷程，似乎可以鏈接起來。這或許是我個人的一種發(fā)現(xiàn)，這種發(fā)現(xiàn)里，保留著她個人的一種趣味，也許是她不經(jīng)意的一個體會，或許目前尚處于偶然階段。林紅是否繼續(xù)穩(wěn)定往前推這種趣味？值得期待。
其次，是“空間-方向”。在2020年后的大幅人物主題性繪畫中，林紅將畫面中的主體人物和客體場景完美統(tǒng)一了起來，并且形成了精神層面的明確的指向。如她的《致敬拉斐爾》，一方面，畫面中的主體人物，側(cè)身引向畫面的內(nèi)部，似乎是要將觀者引向遠(yuǎn)處的某個方向；另一方面，畫面中的客體場景部分，一組組街道，彎折延伸向畫面的內(nèi)部，明確制造出一種引向遠(yuǎn)處的視覺導(dǎo)向效果。我們不難發(fā)現(xiàn)，畫面的主、客體，兩個方面，卻共同指向了一個方向。其實，從另外一個角度看，場景也可以被視為“主角”。我在看畫的過程中，嘗試著把作為主體的人物去掉，這樣畫中就僅剩下場景部分了，比如：一條街道，一片藍(lán)天，一片松林等等。但，這些場景，并非普通意義上的自然景觀，而是已被她處理過的，有了明確空間指向的人文空間。更為重要的是，這種人文空間也已經(jīng)為主體人物做出了“讓渡”。在這里，場景是作為配合畫面主體的必要組成部分，與畫中的主體人物高度匹配，是另外一個“角色”，二者協(xié)同發(fā)力，同時指向了林紅心中的方向。因此，畫面中與場景配套的人物，無論是手指向的天空，抑或是目光注視向的畫面內(nèi)部，都非偶然。
前面各位老師多從繪畫主題的角度，對林紅的作品進(jìn)行了深入探討與解讀，相關(guān)論述已十分全面。因此，我就不再對這一部分贅述了，感謝各位的聆聽！
烏爾比諾的天空 布面油畫 120×160cm 2025年
中國美術(shù)館研究館員、中國美術(shù)批評家年會學(xué)術(shù)委員王萌：
謝謝主持人！我的發(fā)言將圍繞“再現(xiàn)場”展開。首先向畫家林紅和策展人井中月表達(dá)祝賀，這是一次油畫本體層面視角獨特的展覽。策展人井中月花了大量的精力，對林紅女士的創(chuàng)作進(jìn)行闡釋，寫的很清楚，也比較深入。這個小畫冊完全可以把策展人的名字放到封面上，策展人是跟藝術(shù)家的創(chuàng)作緊密聯(lián)系共創(chuàng)閉環(huán)的關(guān)系。從畫家到工作室，包括前工作室階段的創(chuàng)作現(xiàn)場，再到工作室之后，進(jìn)入到剛才董麗慧教授發(fā)言中提及的羅蘭?巴特，巴特的作者之死理論，在美術(shù)領(lǐng)域也預(yù)示著讀者的來臨。這個過程當(dāng)中，從個人性到公共性的一個轉(zhuǎn)化的過程，所以它給我們帶來是兩種重要的，在藝術(shù)世界當(dāng)中的話語形態(tài)。一個就是藝術(shù)家的創(chuàng)作，這個在以往的美術(shù)概論當(dāng)中談的比較多，對創(chuàng)作方面，這是接受論。當(dāng)然中介體制中也有，但是策展在今天當(dāng)代現(xiàn)場當(dāng)中，與藝術(shù)家的創(chuàng)作，它的關(guān)聯(lián)性，實際上在回顧到藝術(shù)家創(chuàng)作中的前工作室、工作室階段和展廳階段（公共性），也是一個過程，而且特別重要。
簡單講其中一個問題，林紅的整個創(chuàng)作的過程，實際上看她的作品，比如她有一幅作品，當(dāng)然她的作品當(dāng)中有意大利、有希臘、有法國、有古巴比倫，也有荷蘭，她還有一幅作品是畫蘋果，但題目是叫《向安吉利科致敬》或者致敬安吉利科。她的整個創(chuàng)作應(yīng)該是興趣先行，一個是內(nèi)容興趣，一個是她對安吉利科，包括還有一個法國藝術(shù)家?guī)鞝栘惖热说幕貞?yīng)，她也把藝術(shù)家的名字寫上了，實際上是繪畫的興趣。她是在“內(nèi)容與語言”雙興趣當(dāng)中，展開了油畫創(chuàng)作，給我們展現(xiàn)了這么多的畫作。
林紅創(chuàng)作體系整個看，她實際上在中國畫當(dāng)中講，她兼善又能夠畫人物、畫花鳥畫山水，她有靜物畫、有風(fēng)景畫、有人物畫，還有對建筑的研究、對人文的研究。她整體語境，給我們帶來是歷史與當(dāng)代的互觀。在她的油畫世界中，歷史和當(dāng)代相互對視、又相互觀照，最后達(dá)到一種共生，形成造境的油畫語言。在這個過程中我們看到她整個創(chuàng)作邏輯的過程。
我想剛才很多先生們也談到了，關(guān)于一個油畫家她的興趣的內(nèi)容，和回到本體繪畫油畫里邊之間的關(guān)系，實際上我們把她創(chuàng)作的邏輯整個了解一下，就很了解她目前的，包括一個80后她的年齡段，在我們眼前創(chuàng)作的這一批作品的坐標(biāo)體系。她內(nèi)容先行之后，給觀眾帶來一種吸引力，這種吸引力來自于畫面當(dāng)中。比如我很喜歡一張作品就是她畫的《佛羅倫薩》。這件作品的遠(yuǎn)景實際上是超越地平線的天空，她的中景左側(cè)是喬托鐘樓。右側(cè)是圣母百花建筑，這既是佛羅倫薩的城市符號，也是全人類的文化遺產(chǎn)。畫面的這個兩個建筑，畫的筆觸比較溫潤，讓人想起了莫蘭迪的靜物。畫的前景橫跨整個畫面，幾乎占有畫面一半空間的前景，實際上是佛羅倫薩帶有城市、市民生活屬性的城市建筑。整個這幅作品，讓人看了這件作品之后，想到有一個詞叫“再現(xiàn)場”。我們今年上半年，在中華藝術(shù)宮，我策劃一個現(xiàn)代水墨藝術(shù)家的個展，其中有一個單元叫“記憶重啟”。實際上是一個國畫家到了悉尼多少年，再回到中國的四川彝族地區(qū)。他實際上是重啟青春歲月“記憶現(xiàn)場”的記憶的重啟，對于創(chuàng)作動力、動機(jī)、目標(biāo)追求的內(nèi)在機(jī)制。
而今天這位女畫家林紅，她實際上是從中國這樣一個出發(fā)點，走到了油畫的原點，也是靳尚誼先生這一代的油畫家，他們做了很多這樣的展覽，類似“重溫經(jīng)典”油畫追求。在林紅的作品它的中主線不是記憶重啟而是“再現(xiàn)場”，通過“再現(xiàn)場”的方式，她也展現(xiàn)了今天新女性的特點，她能夠從中國走向世界，然后尋找自己的繪畫對象。所以“再現(xiàn)場”這樣一個創(chuàng)作語境當(dāng)中，她的整個的狀態(tài)實際上是重返今天，在今天21世紀(jì)，一個青年畫家、一個青年新女性，她不是女權(quán)主義的，但是她把一個人，作為共性的人，一個畫家的共性，對于繪畫的理想的濃情厚意，畫家對繪畫的孜孜以求，濃情的個人興趣角度釋放到繪畫語言的內(nèi)容和本體探索中。當(dāng)然我們把這個線索再回到剛才從圖像理論到本體理論的關(guān)系，個人咱們交流，下一步一個方向，繼續(xù)從內(nèi)容的角度去不斷的鋪開，往下延續(xù)這個過程，因為林紅還是一個很年輕的畫家，興趣對畫家是很重要的動力。我們可以設(shè)想一下結(jié)果，畫面、圖像內(nèi)容給我們帶來的新的歐洲“旅游感”。
當(dāng)然同時隨著這樣一條主線在創(chuàng)作當(dāng)中，一個畫家在畫多了之后，對于語言在無意識當(dāng)中也會進(jìn)行深化，這個過程是延續(xù)你現(xiàn)在的邏輯關(guān)系。另外一種方式就是與之不同，借鑒今天很多畫家講的，因為你現(xiàn)在內(nèi)容已經(jīng)畫得較為豐富了，而且創(chuàng)作作品量是很多的量，確實很高產(chǎn)。但本體方面換了另外一個道路，就是從你現(xiàn)在的可以叫“繪畫行旅式”的“再現(xiàn)場”創(chuàng)作方式，轉(zhuǎn)換成一種課題化、項目化甚至展覽式創(chuàng)作。這個課題或者興趣已經(jīng)比較充分了，再回到興趣另外一個，回到語言，比如你喜歡安吉利科的畫面感或者喜歡巴比松畫派或者莫蘭迪等等藝術(shù)史上的油畫家，這里面包括剛才有先生講的格列柯等等畫家的語言作為出發(fā)點，都可以。這個課題是以語言先行去帶動題材、母題和內(nèi)容、圖像的生產(chǎn)。這兩種方式，這兩端都可以，在今天作為一個新女性的藝術(shù)家，作為年輕藝術(shù)家，同時對于繪畫具有這種濃情厚意的理想的畫家，你的創(chuàng)作是自然的。當(dāng)然專家從研討會都是很真實的通過各自不同的，橫看成嶺側(cè)成峰的視角給予藝術(shù)家和策展人，一些很真摯的一些交流。實質(zhì)上我們可以幫你分析兩種不同路徑和側(cè)重，但實際上你從語言先行的過程當(dāng)中，也會帶著內(nèi)容不斷進(jìn)行。這個最終的決定權(quán)不是在策展人，也不是在批評家或者所謂導(dǎo)師，而是在藝術(shù)家自己。這是一個點。在這個過程當(dāng)中，再一個建議，回到一個是繪畫的動機(jī)與隱私，或者個人寫作與公共寫作之間的關(guān)系。實際上一個畫家就像一個人一樣要有自己的隱私，像寫文章一樣，不要把所有東西全部告訴策展人和觀眾，全道出來之后這種當(dāng)然很質(zhì)樸、很樸素，實際上在畫家創(chuàng)作當(dāng)中，這就涉及到個人寫作、公共寫作的關(guān)系。個人寫作是日記，可以很真摯作為繪畫一個時期，你的一個動力，讓人看得出很有感覺的作品。但是這些作品，一個作品像它的畫面還有題目，題目再好好斟酌，走向成熟和。比如新表現(xiàn)主義的基弗，按他的作品的背后有觀念，他在畫作中流露給別人他真實的一些意圖，但他也隱藏了一部分，這就是一個繪畫的老手對于“神秘感”的把控。
油畫進(jìn)入中國已有很長歷程，對于油畫濃情厚意很真摯的追求，過于濃情厚意就把自己的東西都倒出來了。剛才有人談到策展與創(chuàng)作的關(guān)系。今天策展人是藝術(shù)家的協(xié)同伙伴，大家共同進(jìn)行文化生產(chǎn)、推向公共領(lǐng)域。林紅的作品，可以通過策展轉(zhuǎn)換，和策展人對不同展覽的編碼方式和語境創(chuàng)造。比如剛才提到一個譬如“再現(xiàn)場”“重返經(jīng)典”和“歷史與當(dāng)代”。把畫作中涉及到的旅行過的國家、城市、風(fēng)景，把它變成一個，在作品當(dāng)中描繪出來的具有全人類共有的世界文化遺產(chǎn)。從歷史的角度，來解讀你的個人性，從個人性到公共性的策展的闡釋，或者說文化密碼的再生產(chǎn)，通過策展編碼和創(chuàng)作的緊密結(jié)合，通過展覽剛才提到可以做課題式的創(chuàng)作、展覽式的創(chuàng)作，為一個展覽，為你的個展，哪怕為更具公共性意義的美術(shù)館展覽創(chuàng)造條件。然后你再根據(jù)展廳再創(chuàng)作一些作品，項目式創(chuàng)作，會讓展覽很生動。比如你老在畫室里沒也感覺了，劉曉東也是寫生式的“在地”創(chuàng)作者，他是項目制的。從創(chuàng)作源頭直接就跟策展人密切合作。從策展角度，我看到了在你作品中的公共性，實際上你的作品從全人類文化遺產(chǎn)角度，古巴比倫，文明的起點之一，符合現(xiàn)在文明互鑒語感。當(dāng)然這個個人寫作和公共寫作之間可以轉(zhuǎn)換。在這個語境當(dāng)中，公共展示也可以回到你的原點，各種策展方式都是對藝術(shù)家創(chuàng)作的“再創(chuàng)作”，這就是策展人創(chuàng)作，從創(chuàng)作與策展雙視角再來看今天林紅這次展覽。
今天時間關(guān)系，其實有很多可以談的，包括你古典技法畫靜物的時候筆觸很細(xì)，畫風(fēng)景就比較松，細(xì)、松背后的畫者狀況其實很值得分析，包括此刻的心理動機(jī)和原因，這都會對繪畫產(chǎn)生關(guān)鍵影響。你的作品中有些有意識的對國外美術(shù)史上名家的探索，整體上還是中體。這些人你再怎么有興趣，在作品中都是你作品中的一些元素，而你作品的主體，實際上是中國20世紀(jì)以來學(xué)院派，學(xué)院油畫教學(xué)和創(chuàng)作體系當(dāng)中的一個基本結(jié)構(gòu)，再怎么去學(xué)，包括靜物、風(fēng)景、風(fēng)俗這些畫，這個“體”，在語言構(gòu)造體系中，都不會影響你的作品中的基本格體，可以大膽去創(chuàng)作，不斷做一些開拓。
古典在今天的整體文化格局中具有特別的意義，林紅的繪畫中去有意識重走油畫歷史進(jìn)程中重要城市的“行旅式”的“再現(xiàn)場”，也具有特別的行動意義和繪畫感覺。關(guān)于下一步在內(nèi)容與語言的側(cè)重點上，可以按照自己的興趣，進(jìn)行規(guī)劃，讓自己的的繪畫之路走的更堅定，更有意思，也更有價值。
圣托里尼 布面油畫 180×160cm 2018年
北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院繪畫系教授、中國文藝評論家協(xié)會會員魏運成：
剛才看了兩遍林紅油畫個展，很有代入感。概括如下：
一、 精神美，干凈的精神家園和歸隱地，是文化溯源與反思。
贊成王端廷研究員關(guān)于“精神世界”觀點。
二、 本體語言，油畫--色的罩染、材料的研究模式，是色調(diào)溫潤的新人文主義關(guān)懷。
贊成朱春林院長關(guān)于油畫本體語言更多的思考觀點。贊成郭雅希教授關(guān)于文明的觀點。
我以為：林紅油畫，寄情華夏文化精神與國際通識油畫文化精神，很有代入感。
三、 油畫人物題材系列，集中體現(xiàn)林紅植根油畫發(fā)源地文化土壤的精神追求和語言探索。
我認(rèn)為林紅的人物作品，是借西方傳統(tǒng)油畫語言，邁錫尼文明、文藝復(fù)興精神與與今日中國新女性主義精神關(guān)懷的融合。
1. 用油畫語言和母性形式的永恒主體，努力朝向續(xù)寫人類命運共同體共識共融的目標(biāo)行進(jìn)。我還認(rèn)為，林紅是以文化視覺圖像形式、文物化圖像記述史詩傳承、傳播今日文明。
2. 傳統(tǒng)油畫本體語言、源頭材料的觸摸，我贊成郭雅希的追問。
3. 林紅筆下的“人物”生態(tài)，具有深刻文化自覺自省的反思。
如林紅作品《啟示錄?撥摩海島》的啟示，將讀者代入到當(dāng)年央視《新聞啟示錄》語境和聯(lián)想中。
在林紅作品中，我們讀出藝術(shù)與科技的信息、巴比倫建筑、意大利中世紀(jì)至文藝復(fù)興建筑工程的信息。在建筑圖式方面，如《佛羅倫薩》、《烏爾比諾的天空》、《威尼斯》、《鐘聲》。贊成黃丹麾研究員關(guān)于“生態(tài)”和“科技”的觀點。
4. 油畫建筑營造語言圖式
林紅將經(jīng)歷600年建造史的《佛羅倫薩》百花堂和遠(yuǎn)眺的基督堂，折射出希臘、中東、兩河流域的文明路徑。在《烏爾比諾的天空》、《威尼斯》中，承載西學(xué)東漸建筑科學(xué)性與建筑音樂節(jié)奏的藝術(shù)造像審美性。
贊成王端廷先生關(guān)于科學(xué)方面的觀點。贊成馬明宸研究員的觀點和王紅媛研究員關(guān)于“兩希文明”的觀點。
我認(rèn)為：林紅的油畫語言具有科學(xué)與藝術(shù)溯源與反思趨向，作品具有深刻性、科學(xué)性和藝術(shù)性三位一體特點。應(yīng)加強(qiáng)學(xué)與續(xù)寫的關(guān)系，建議從東西方同期油畫建筑比較研究。
林紅油畫的數(shù)理科學(xué)圖像聚焦與擷取，從巴比倫樸素幾何基礎(chǔ)研究著眼，應(yīng)該說是對油畫透視、構(gòu)圖及立體空間塑造的科學(xué)與藝術(shù)直接影響顯而易見。
我認(rèn)為：別了，巴比倫是文化反思。自“85”美術(shù)以來，油畫家從本土語言和形式“移植”、植入哲學(xué)、嫁接到“后現(xiàn)代主義”圖像化上。東、西、南、北、中，都有這等取向的油畫家。如上海徐芒耀、湖北石沖、江蘇丁方、四川劉亞明、內(nèi)蒙朝戈、河南“二段”。女畫家則多以女性情智、感性情致油畫發(fā)聲。是女性生理、生態(tài)自身油畫表達(dá)。如：申玲、蔡錦、喻紅。而林紅筆下“人物”生態(tài)是具有深刻文化自覺自醒的反思。
建筑風(fēng)景中的油畫本體語言研習(xí)，如《天空之城?梅黛奧拉》中，綠色的層層疊疊、刀筆類似積墨積色，耐看而有味道是朦朧美。油畫的紅色和綠色本身是最難畫的。如建筑畫的再挺拔些會更好。
小稿是這次展覽的另一個看點：《圣托里尼的藍(lán)色教堂》，我也畫教堂，可以對話。
《烏爾比諾景色小稿》很精彩、耐看。明快的水彩《金色耶路撒冷小稿》?！肚G棘冠冕》素材小稿可見作者創(chuàng)作虔誠，其代入感讓我等產(chǎn)生臥薪嘗膽和殉道者的靜穆感。從該作圖式看希臘的對稱式、崇高式、靜穆式，構(gòu)成林紅油畫本體語言的宗教精神。
在人物題材上，林紅油畫《平安》中蘋果符號，集聚東西方對未來平安順?biāo)斓墓餐砼危ㄟ^國際通識視覺文化象征圖式，對文藝復(fù)興和古希臘文明視覺再認(rèn)知。其中包頭巾自畫像，具有希臘古風(fēng)時期多利安建筑柱式，與雅典娜宗教儀式感符號疊加審美特征。
《馬其頓的呼聲》中國式模特兒的植入是反思，讓人想起廣州十三行外銷瓷的通識方式。《前往錫安山》、《前往亞略巴古》寫生式隨性語言，可見作者“在路上”的心思路徑。
林紅油畫筆下《加帕多家》、《加帕多家的四月大雪》，有山的那邊風(fēng)景的造境，讓人想起中國麥積山，有大宋高山仰止的人文精神共鳴。
海景《圣托里尼》讓人聯(lián)想起墨爾本大洋路十二門徒世界文化遺產(chǎn)。
靜物《多結(jié)果子》穹頂式構(gòu)圖、《有佛羅倫薩背景的靜物》中“老橋”符號，再度喚起烏菲奇美術(shù)館經(jīng)典文化記憶。仰望美第奇家族對文藝復(fù)興的杰出貢獻(xiàn)。
本體材料語言：《教堂與藍(lán)天》等板上濕壁畫、坦培拉研習(xí)。說明林紅治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)、直奔文藝復(fù)興繪畫源頭，是研究型畫家。
《致敬拉斐爾》讓人想起雅典學(xué)院與拉斐爾自畫像植入構(gòu)成語言，本身具有現(xiàn)代感。
總之，從油畫建筑造像比較研究角度看，建議將希臘中世紀(jì)梅黛奧拉修道院（東正教）與中國懸空寺（三教合一）建筑文化與視覺圖像比較研究。
側(cè)面人物那幅油畫《別了—巴比倫》很有代入感，讓我們想起2017夏走在古羅馬遺址時，那種“條條道路通羅馬”的盛況狂想。
畫展的命名《別了—巴比倫》，體現(xiàn)林紅油畫新人文精神和策展人井中月藝術(shù)學(xué)智慧與才情，自然也很有代入感：別了兩河流域、別了邁錫尼文明、別了雅典衛(wèi)城、別了空中花園、別了巴蒂農(nóng)神廟、別了多利安建筑柱式、別了龐貝古城、別了梵蒂岡《創(chuàng)世紀(jì)》、別了佛羅倫薩圣百花堂、別了《雅典學(xué)院》、別了坦培拉、別了濕壁畫、別了歐洲文藝復(fù)興經(jīng)典藝術(shù)與科學(xué)。此次畫展和研討，又一次引發(fā)油畫創(chuàng)作和藝術(shù)史如何續(xù)寫的問題？
從土油畫到行萬里路，臨界聚焦基督教與加帕多家，林紅作為女性油畫家，是對世界文化遺產(chǎn)美術(shù)文化建設(shè)的添磚加瓦。教堂與喀斯克地貌有機(jī)結(jié)合，是在續(xù)寫世界文明史的路上，是以油畫國際通識語言，講人類經(jīng)典視覺文明的故事，如：道德經(jīng)、論語、圣經(jīng)等對于真、善、美的永久敬仰，也折射表現(xiàn)出世界文化發(fā)展的滄桑巨變。
《別了—巴比倫》畫展，讓我們又一次想起中國第一代油畫家李鐵夫、林風(fēng)眠、徐悲鴻，直至第三代油畫家靳尚誼先生的《塔吉克新娘》，直奔?xì)W洲經(jīng)典大師的杰作研習(xí)，為新時期以來中國油畫本體語言發(fā)展正本清源、推波助瀾。想起來本月在中國藝術(shù)研究院油畫院博物館，看到全山石先生對二十一世紀(jì)中國油畫建樹的企盼?！秳e了—巴比倫》路在腳下，假以時日，前景光明！
展覽信息
展覽名稱：別了，巴比倫——林紅油畫藝術(shù)展
學(xué)術(shù)顧問：楊飛云 朱春林
學(xué)術(shù)主持：郭雅希
藝 術(shù) 家：林 紅
策 展 人：井中月
藝術(shù)總監(jiān)：孫志義 林建壽
視覺設(shè)計：賀菲菲
媒體宣傳：汪 洋
學(xué)術(shù)支持：中國藝術(shù)研究院油畫院 廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
主辦機(jī)構(gòu)：云上美術(shù)館
開幕時間：2025年12月27日16：00
研討時間：2025年12月27日13：30-15：30
展覽時間：2025年12月27日—2026年1月8日
周二 – 周日 Tue.-Sun. 9:00-17:00
展覽地點：北京市朝陽區(qū)高碑店文化藝術(shù)新街1704號云上美術(shù)館
ARTIST
藝術(shù)家
林 紅
畢業(yè)于廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院油畫院。
近年來，舉辦奇異恩典、金色的耶路撒冷、馬其頓的呼聲、別了，巴比倫等個人展覽。
CURATOR
策展人
井中月
畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位；任職于中國藝術(shù)研究院油畫院。
長期致力于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的研究、策展、創(chuàng)作，發(fā)表學(xué)術(shù)論文近百篇。主要論文：《一切歷史都是觀念史——作為一般文化史的藝術(shù)史學(xué)史》《風(fēng)格學(xué)與圖像學(xué)的爭論——維也納美術(shù)史學(xué)派的理論分野》《西方藝術(shù)“現(xiàn)代性”的兩條路徑——現(xiàn)代主義與前衛(wèi)藝術(shù)》《現(xiàn)代主義本質(zhì)——格林伯格式藝術(shù)敘事》《西方藝術(shù)史敘事中的“再現(xiàn)”轉(zhuǎn)向——模仿、再現(xiàn)主義、仿像》《藝術(shù)之后的藝術(shù)——藝術(shù)終結(jié)論的產(chǎn)生與藝術(shù)史敘事的轉(zhuǎn)向》等。獨立策劃：學(xué)院里的“國王”、西域印跡、“墻”外、“草稿”≠草稿、馬其頓的呼聲、隱喻與知覺、創(chuàng)造性生長、異質(zhì)體集群、重構(gòu)劇場、古典的衍生、自然?人化等展覽。藝術(shù)創(chuàng)作：要有光、星叢、無人區(qū)等系列，曾舉辦“當(dāng)世界獨有天地——井中月觀念繪畫巡展”、“非同一性的星叢——井中月未來藝術(shù)巡展”等。
編輯/愛諾
