前言
老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！?這由簡(jiǎn)至繁的化生，亦是藝術(shù)創(chuàng)作的終極回歸——將天地生機(jī)、人生百態(tài)、心中萬感，凝于筆端，化為一畫。此即“萬物歸一”之深意，亦是中國(guó)書畫藝術(shù)精神的核心。
今日，我們身處數(shù)字時(shí)代之“萬象”，信息如星河奔涌，時(shí)空界限日益消融。中國(guó)當(dāng)代書畫的創(chuàng)作，正是在這亙古的“歸一”命題與嶄新的時(shí)代“萬物”之間，展開一場(chǎng)充滿張力的對(duì)話。藝術(shù)家們一方面深入傳統(tǒng)，從筆墨章法、氣韻心性中汲取養(yǎng)分；另一方面直面當(dāng)代，將個(gè)體生命的體驗(yàn)、社會(huì)變遷的痕跡乃至全球文化的激蕩，化為紙上的全新形態(tài)。于是，我們看見水墨在抽象與具象間游走，書寫在字構(gòu)與畫意中重生，材質(zhì)在實(shí)驗(yàn)中拓展邊界，主題在承古中映照今心。
北京墨真書畫院
朱永成 1962年出生于廣州，1984年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系本科，1987年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院碩士研究生班，獲碩士學(xué)位并留校任教。1990年赴澳大利亞南昆士蘭大學(xué)美術(shù)系進(jìn)修現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院副教授，春睡畫院院長(zhǎng)，西關(guān)書畫院院長(zhǎng)，廣州市國(guó)畫協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)，廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，澳大利亞中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。作品《春潮》參展第八屆全國(guó)美展，《誰說天下烏鴉一般黑》參選97香港回歸全國(guó)美展。出版有《朱永成作品集》等多本個(gè)人畫集。多冊(cè)高校美術(shù)教學(xué)范本。
市 井 即 山 河
——朱永成山水畫中的平民史詩
（文：李 琰）
在朱永成的山水畫中，廣府文化的平民性、大眾性與包容性并非抽象的概念，而是通過《水浸街》、《燈光夜市》、《上河圖》等具體作品，化作可觸可感的視覺史詩，突破了傳統(tǒng)山水畫的審美疆界。他的筆墨既承續(xù)了宋元山水的雄強(qiáng)氣韻，同時(shí)融匯中西技法，將嶺南市井的煙火氣息升華為一種兼具文獻(xiàn)價(jià)值與審美意蘊(yùn)的藝術(shù)語言。在他的藝術(shù)世界里，市井即山河，尋常百姓的日常生活被賦予詩意的光輝，畫作因而成為記錄時(shí)代變遷、傳遞人文精神的生動(dòng)載體。
《版納樹生橋》 朱永成 138x69cm
朱永成山水畫里的點(diǎn)景人物，擺脫了傳統(tǒng)山水畫的隱逸范式?；赝囆g(shù)史，范寬《溪山行旅圖》中的行旅人物是那個(gè)時(shí)代人物，古代山水畫中的點(diǎn)景人物多是那個(gè)時(shí)代的文人隱士、漁樵耕讀，承載著士大夫階層的審美理想。那么為何我們這個(gè)時(shí)代的山水畫，總是描繪不屬于我們時(shí)代的人物與生活？朱永成以當(dāng)代視角回應(yīng)了這一命題。
《木棉花紅霞滿天》 朱永成 138x69cm
在《燈光夜市》中，他以淋漓的墨色勾勒出霓虹燈影下的喧鬧街巷：攤販叫賣、食客圍坐、孩童嬉戲，這些場(chǎng)景不僅是嶺南市井生活的縮影，更是廣府文化"眾生平等"的視覺詮釋。畫面中，燈光與墨色交融，現(xiàn)代都市的繁華與傳統(tǒng)筆墨的韻味并存，折射出廣府文化對(duì)外來元素的包容力。
《千年綺夢(mèng)》 朱永成 138x69cm
而《水浸街》則以水墨的滃染表現(xiàn)嶺南特有的雨季街景，行人涉水、商鋪錯(cuò)落，窗口里依偎的身影、水中搖曳的倒影與現(xiàn)實(shí)交織，既保留了嶺南地理環(huán)境的真實(shí)特征，又通過藝術(shù)化的處理，將尋常生活困境轉(zhuǎn)化為詩意的畫面。這種對(duì)平民生活的深度關(guān)注，正是廣府文化"以人為本"精神的體現(xiàn)。
《山水清音》 朱永成 138x69cm
這些作品的藝術(shù)價(jià)值不僅在于其審美感染力，更在于以視覺語言精準(zhǔn)記錄了廣府地區(qū)的社會(huì)變遷。在《上河圖》等作品中，他借鑒了中國(guó)畫的敘事傳統(tǒng)，將場(chǎng)景置換為1980年代廣州的市井生活。
《煙雨陽西村》 朱永成 138x69cm
人流如織的街巷，珠水奔流的江河，現(xiàn)代建筑與傳統(tǒng)騎樓并置，不僅復(fù)刻了改革開放初期廣州的蓬勃?dú)庀?，更通過日常生活的細(xì)節(jié)描繪，隱喻了普通民眾在時(shí)代浪潮中的參與感。此類作品堪稱"圖像化的地方志"，其文獻(xiàn)價(jià)值不遜于文字史料。他的《春潮》等作品，亦將民俗題材與時(shí)代主題巧妙結(jié)合，通過筆墨的蒼潤(rùn)對(duì)比、疏密安排，既保留了嶺南民俗的細(xì)節(jié)真實(shí)，又賦予其深刻的象征意義。
《燕子洞》 朱永成 138x69cm
更難能可貴的是，朱永成的藝術(shù)始終踐行著"藝術(shù)為民"的功用性。在《燈光夜市》中，他通過光色與水墨的碰撞，營(yíng)造出夜市特有的溫暖氛圍，使觀者感受到市井生活的親和力。這種對(duì)大眾審美需求的回應(yīng)，正是廣府文化"雅俗共融"特質(zhì)的延伸——藝術(shù)不必高懸廟堂，亦可扎根街巷。
《陽朔老街》 朱永成 138x69cm
在《水浸街》中，嶺南雨季的潮濕、街坊的互助、臨街商鋪的堅(jiān)韌，均被轉(zhuǎn)化為動(dòng)人的筆墨意象，讓本土觀眾從中看到自身生活的投射，而他鄉(xiāng)游子則觸發(fā)起深沉的鄉(xiāng)愁記憶。這種基于共同體驗(yàn)的情感聯(lián)結(jié)，正是藝術(shù)凝聚社群、傳承文化的核心功用。
《雨中江門老街》 朱永成 138x69cm
朱永成的山水畫，是真正的文化的實(shí)踐。他通過《水浸街》的日常、《燈光夜市》的喧囂、《上河圖》的歷史敘事，構(gòu)建了一部廣府平民生活的視覺史詩。其作品不僅是嶺南藝術(shù)史鮮活的個(gè)案，也為廣府文化研究留下了豐富的圖像證據(jù)。
《金礦小鎮(zhèn)》 朱永成 137x69cm
在墨色酣暢間，我們看到的不僅是嶺南的風(fēng)物，更是一種文化精神的生生不息——在質(zhì)樸中見深度，在煙火中見永恒，在包容中見格局。他的創(chuàng)作證明，真正的藝術(shù)創(chuàng)新，既要有形式的時(shí)代性，更要有文化的時(shí)代自覺；既要有個(gè)性的表達(dá)，更要有時(shí)代的擔(dān)當(dāng)。
《又見銅鑼灣》朱永成 137x70cm
以筆墨為史筆，錄市井為詩篇；以水墨為媒介，承煙火為永恒。這正是朱永成藝術(shù)精神。
《月圓之夜》朱永成 137x70cm
《越秀燈會(huì)》朱永成 138x69cm
《海闊天高》朱永成 138x69cm
《香港廟街》朱永成 137x70cm
《閱盡人間春色》 朱永成 137x69cm
《奈良雨意》 朱永成 137x69cm
《夜靜》朱永成 137x70cm
《燈光夜市》 朱永成 137x70cm
《上河圖》 朱永成 137x70cm
《黃昏之戀》 朱永成 137x69cm
《城中村》 朱永成 137x69cm
《神木》 朱永成 137x68cm
《和風(fēng)》 朱永成 138x69cm
《銀杏金秋》 朱永成 138x69cm
《云橫王莽嶺》 朱永成 68.9x137cm
《在水一方》 朱永成 138x69cm
