——九如畫廊·相立國畫與瓷器作品展現(xiàn)場(chǎng)專訪濟(jì)寧市書畫研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)楊士民
清風(fēng)：楊會(huì)長(zhǎng)好！今天相立先生的國畫與瓷器作品展在九如畫廊開幕，您作為書畫領(lǐng)域的資深專家，剛參觀完展覽有哪些直觀感受？
楊士民：你好！走進(jìn)這個(gè)展廳，第一感覺是“雅致”與“厚重”并存。相立先生把紙本國畫與瓷本繪畫放在同一空間呈現(xiàn)，本身就是一種巧思——宣紙的溫潤與瓷釉的瑩潤相互映照，筆墨的靈動(dòng)與瓷質(zhì)的沉穩(wěn)形成呼應(yīng)，讓人在欣賞中感受到兩種藝術(shù)媒介的碰撞與交融，這種體驗(yàn)非常獨(dú)特。作為常年與書畫打交道的人，我能感受到每一件作品背后的匠心，無論是國畫的筆墨意境，還是瓷器的釉色裝飾，都透著扎實(shí)的功底和獨(dú)到的審美。
清風(fēng)：你剛才提到了國畫與瓷器的交融，我們了解到這兩種藝術(shù)形式自古就有不解之緣，您覺得相立先生的作品在這方面有哪些亮點(diǎn)？
楊士民：這個(gè)問題問得很好。國畫與陶瓷藝術(shù)本就同根同源，在審美情趣、表現(xiàn)技法上有諸多相通之處，比如國畫的“計(jì)白當(dāng)黑”“以書入畫”，在陶瓷裝飾中都能找到呼應(yīng)。相立先生的作品最打動(dòng)我的，是他沒有簡(jiǎn)單地把國畫“搬”到瓷器上，而是實(shí)現(xiàn)了真正的“共生”。你看那些瓷板畫，他用國畫的散點(diǎn)透視構(gòu)圖，適配瓷板的形制特點(diǎn)，在有限空間里營造出開闊意境；線條上延續(xù)了中國畫“平圓留重變”的用筆之道，中鋒勾勒見力道，側(cè)鋒皴擦顯層次，完全沒有匠氣。而他的紙本國畫，又隱約透著陶瓷藝術(shù)的質(zhì)感——比如花卉作品的設(shè)色，淡雅通透，頗有淺絳彩瓷“薄施淡染”的韻味，這種相互借鑒太妙了。
清風(fēng)：你擅長(zhǎng)魚蟲、花鳥等題材的國畫創(chuàng)作，且注重“工寫結(jié)合”，看到相立先生的作品，是否有特別的共鳴？
清風(fēng)：從藝術(shù)傳承的角度看，您覺得這樣的國畫與瓷器聯(lián)合展覽，有哪些意義？
楊士民：意義重大。晚清的淺絳彩瓷之所以能成為經(jīng)典，就是因?yàn)槲娜水嫀煱言姇嬘〉奈娜司駧肓颂沾蓜?chuàng)作，讓陶瓷裝飾從“工藝”提升到了“藝術(shù)”層面。相立先生的展覽延續(xù)了這種傳統(tǒng)——你看他的作品，很多都配有題跋印章，詩、書、畫、印融為一體，既保留了中國畫的文人品格，又發(fā)揮了陶瓷藝術(shù)的材質(zhì)優(yōu)勢(shì)，這是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的很好傳承。同時(shí)，他又有創(chuàng)新，比如在現(xiàn)代瓷瓶上運(yùn)用寫意山水的筆法，打破了傳統(tǒng)陶瓷裝飾的刻板模式，賦予作品強(qiáng)烈的時(shí)代感。這樣的展覽能讓觀眾明白，傳統(tǒng)藝術(shù)不是一成不變的，它可以在不同媒介中煥發(fā)新的生命力。
清風(fēng)：作為濟(jì)寧市書畫研究會(huì)的副會(huì)長(zhǎng)，你對(duì)本地藝術(shù)發(fā)展有什么期許？這次展覽是否給了我們一些啟發(fā)？
清風(fēng)：最后，想對(duì)相立先生和前來觀展的藝術(shù)愛好者說些什么？
