當(dāng)東方的生命哲思遇上西方的藝術(shù)舞臺,蒙古族藝術(shù)家卓婭(敖君)的經(jīng)典作品《自畫像系列?狀態(tài)》受邀亮相美國多元文化藝術(shù)節(jié)暨第一屆美術(shù)作品大展,在洛杉磯的雷蒙德劇院,用濃墨重彩的視覺語言,向世界展現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)對個體生命狀態(tài)的深度探索。


參展作品:《自畫像系列·狀態(tài)》 75cm×80cm 2005年
這幅創(chuàng)作于2005 年、尺寸為75cm×80cm的作品,是卓婭藝術(shù)生涯中對自我與生命思考的凝練之作。畫面中交織的藍(lán)黃主色調(diào)、極具張力的線條與符號化的視覺元素,融合了蒙古草原的自由基因與當(dāng)代藝術(shù)的表達手法,將個體生命的情緒、狀態(tài)與精神內(nèi)核具象化。葉片般的紋理纏繞人物輪廓,搭配充滿原始質(zhì)感的裝飾符號,既藏著她對民族文化的溯源,也飽含對 “生命存在” 這一永恒命題的沉思考量。











藝術(shù)家簡介:Artist Profile

敖君,別名卓婭,詩人、畫家、散文作家,在新疆這個陽光燦爛的遙遠(yuǎn)邊地隨心所欲地游弋在繪畫與寫作之間,多年來在音樂中孤獨的畫畫、寫作,完成多個繪畫系列。對于個體生命狀態(tài)的探索與沉思呈現(xiàn)在繪畫與文字里。來自蒙古草原的基因讓作品呈現(xiàn)一種自由與純粹的獨特表達語匯。已出版集繪畫、詩歌、行走隨筆、散文、藝術(shù)評論為一體的作品集《卓婭隨筆》《隨風(fēng)飄動》。新疆文旅廳藝術(shù)研究所研究部供職。作品展覽:1998羽痕-卓婭繪畫作品展(新疆師范大學(xué)學(xué)術(shù)廳);2008“融”圖書館魅影藝術(shù)展暨藝術(shù)家基地第二回展;2011“天待自然”第四屆生命藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)學(xué)術(shù)研討會暨當(dāng)代藝術(shù)邀請展(新疆藝術(shù)學(xué)院);2018《藍(lán)色蒙古高原》-新疆首屆蒙古族藝術(shù)家作品數(shù)字化聯(lián)展(烏魯木齊、策展人);2018融合的時空:意大利都靈第十四屆paratissima中國主題展;2022望:當(dāng)代中國藝術(shù)展(意大利羅馬文書院宮 · 達芬奇博物館);2023溫度:當(dāng)代藝術(shù)展(法國巴黎盧浮宮卡魯賽爾展廳)。2023年中國藝術(shù)《筑夢:中國藝術(shù)第一屆國際女藝術(shù)家精品線上展》。2023“語言的邊界:中國藝術(shù)展”(日本)。






女人、蝶、水草植物、幻覺與自畫像系列是我繪畫語言中始終的符號。在唯美的構(gòu)筑中呈現(xiàn)冥想中情境。在亦幻亦真,若即若離中隔斷時空;在氤氳的溫潤情景里構(gòu)筑一種純粹,一種隔世的清靜,以此語言符碼來呈現(xiàn)內(nèi)心的澄澈與認(rèn)知,并據(jù)此慰藉與滋養(yǎng)透明內(nèi)心。以虔誠與敬畏的述說來完成與時空的對話,在邊緣的自敘中呈現(xiàn)生命與自然相惜相諧的主體,幻境中抵達生命藝術(shù)的本質(zhì)。堅持以夢為馬、從心而繪、自由而散漫的節(jié)奏。在完成自己對于繪畫與文字近乎宗教的癡迷中救贖自身。唯將人與自然作為唯一的、也是至高的描繪主體;在形象的構(gòu)架上以女性作為美的語言載體與敘述符號。讓意念中的幻美在跨度的空間美麗呈現(xiàn)?;貧w藝術(shù)本體,呈現(xiàn)自身及個體生命對于架上藝術(shù)與審美的感悟、態(tài)度與體驗。水墨、油畫、丙烯等材質(zhì)是創(chuàng)作的載體。
美國多元文化藝術(shù)節(jié)暨第一屆美術(shù)作品大展落地洛杉磯雷蒙德劇院,匯聚了全球不同文化背景藝術(shù)家的創(chuàng)作,涵蓋繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)等多種形式,是一場跨越國界與文化的藝術(shù)盛宴。作為詩人、畫家與散文作家的跨界創(chuàng)作者,卓婭長期扎根新疆的土地,在音樂與文字的滋養(yǎng)中深耕繪畫創(chuàng)作。她的作品始終以 “個體生命狀態(tài)” 為核心,從 1998 年首次舉辦個人畫展,到先后登上意大利達芬奇博物館、法國盧浮宮卡魯賽爾展廳等國際藝術(shù)殿堂,再到此次受邀參展美國多元文化藝術(shù)節(jié),她始終以自由純粹的藝術(shù)語匯,搭建起中西文化對話的橋梁。美國多元文化藝術(shù)節(jié)暨第一屆美術(shù)作品大展匯聚了全球不同文化背景的藝術(shù)家,涵蓋繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)等多元形式。卓婭的《自畫像系列?狀態(tài)》在這場國際藝術(shù)盛宴中,不僅是中國當(dāng)代藝術(shù)的一次精彩發(fā)聲,更是東方生命美學(xué)與世界藝術(shù)潮流的碰撞共鳴。在跨越國界的藝術(shù)交流里,這幅作品讓世界看見中國藝術(shù)家對生命本真的執(zhí)著叩問,也讓民族藝術(shù)的獨特魅力在國際舞臺上綻放光彩。