踏入一片綠色包圍的福州 ，看著那被歲月浸透的天地，空氣中浮動的，是溫潤水汽與老木陳香交織的馥郁。
然而，真正攫住我呼吸的，并非這南國獨有的潮潤，而是靜佇一隅，卻仿佛吞吐著整個宇宙呼吸的崖柏與金絲楠雕刻。它們不是沉默的物件，而是蟄伏于木質(zhì)肌理中，等待被目光喚醒的精靈。
我的凝視，首先被一尊崖柏觀音攝住。那并非遙遠廟堂中寶相莊嚴的符號，而是一段在絕壁風霜中淬煉了千百年的生命，被雕刀賦予了最慈悲的形態(tài)。刀鋒游走處，崖柏扭曲堅韌的肌理——那些風裂、蟲蝕、雷擊的烙印——未曾被磨平，反而化作了天衣的流轉(zhuǎn)、蓮座的層疊，乃至眉宇間那一抹非人間所有的悲憫。
堅硬的木質(zhì)，此刻流動著不可思議的柔和；苦難的疤痕，升華為智慧的印記。我恍然驚覺，這不是雕刻家在塑造神明，而是將本就沉睡于木質(zhì)中的神性，輕輕呼喚出來。
一旁的彌勒佛，坦腹笑顏，渾圓的形體與崖柏天然的瘤疤虬結(jié)渾然一體，仿佛這樂觀的哲思，正是木頭在億萬年的生長中積聚的豁達。壽星廣額長髯，手中的桃實似乎還凝結(jié)著山野的晨露。崖柏之雕，是“化朽為奇”的東方哲學：最深的靈性，往往誕生于最粗礪的困頓；最動人的圓滿，包容了一切歲月的傷痕。
我舉起相機，鏡頭成為我惶惑之眼的延伸。快門輕響，并非冰冷的截取，而是一場鄭重的儀式，一次試圖與那不可言說的靈性建立連接的卑微嘗試。
我拍攝的，不是“物品”，而是“相遇”——是雕刀與木質(zhì)跨越物種的對話，是匠人之心與自然之魂在一瞬中的共鳴，是我這匆匆過客，有幸窺見的天地精神在一個切面的璀璨結(jié)晶。
這些影像，將是我回溯這段記憶的密鑰，讓我在無數(shù)個庸常的日子里，仍能重返此刻，感受木質(zhì)中蘊藏的、比人類歷史更悠久的古老脈搏，與那使頑石點頭、朽木生輝的創(chuàng)造之力。
目光流轉(zhuǎn)，及于金絲楠木的風景。如果說崖柏雕刻是向內(nèi)深掘生命的厚重，那么金絲楠所呈現(xiàn)的，則是向外鋪展天地的華章。
那木中淡雅的金色絲縷，在光線下并非炫耀的浮華，而是如朝霞初透林梢，又如夕暉漫灑江波，一種內(nèi)蘊的、流淌的光陰。雕者以刀代筆，在這片溫潤的光澤上，勾勒出閩山蒼翠、榕蔭如蓋，或是煙雨廊橋、舟影綽約。
金絲隨著紋理的走向，時而匯聚成山巒的脊線，時而散作江上的粼波，木的魂魄與地的靈氣在此難分彼此。
它讓我想起宋人的青綠山水，并非客觀的摹寫，而是將胸中丘壑、萬千詩意，沉淀為木紋中一道永恒的金痕。
這是將風景凝固定格，卻同時賦予了它呼吸的韻律，仿佛每一道紋理都在訴說著福州這座城市，如何被山水滋養(yǎng)，又被時光釀成了醇厚的文化瓊漿。
你看崖柏的沉靜與金絲楠的輝光，已如一枚精神的璽印，烙在了我的感知里。它們告訴我，真正的“高大上”，從不浮于表象的奢昂，而在于能否從最平凡甚至殘缺的材質(zhì)中，認出并釋放出那本具的、照耀人心的光芒。
離開展廳，福州城的煙火氣重新包裹著我。但我深知，有些東西已經(jīng)與看到的不同了。
這趟旅程，我?guī)ё叩牟皇菐讖堈掌且粓鲫P(guān)于美、靈性與重生的，無聲而深刻的雕刻，也是啟蒙的代代衍生。
攝影：李燕
