個性是國畫藝術的生命力
文/吳秋華
大千世界,不但動植物有個性,萬物皆有個性,有個性才有生命力。藝術也一樣。就中國畫而言,它不僅具備造型基礎、筆墨技巧這些基本功,還要在所畫物象的神似上下工夫,因為中國畫強調的是“神韻”追求的是“意境”,與西洋畫強調的是“真”,追求的是“象”,是截然不同的兩種藝術觀點,所以中國畫僅僅追求形似是不夠的,還應該追求畫面上的“神韻”和“意境”,通俗的說就是追求藝術的個性,何謂個性《現(xiàn)代漢語辭典》中告訴我們:個性就是在一定的社會條件和教育影響下形成的一個人的比較固定的特征。

《盛世春光》171×93cm 2026年
所以就現(xiàn)代國畫藝術而言,我認為,它的個性應該是在文化大繁榮、大發(fā)展的社會條件下,通過接受古今中外藝術的影響和熏陶,所產生的作者本人對國畫藝術“神韻”“意境”固有的理解而形成的藝術特征,以及藝術家生活閱歷、文化素養(yǎng)、思想情感、品格操守、天賦稟性等因素在其繪畫作品中的自然體現(xiàn)。是藝術家氣質的真實流露。是藝術家從客觀世界獲得創(chuàng)作靈感變成主觀意象,經過藝術渲染,所形成的一種與眾不同的繪畫風格,這就是藝術家時下所追求的個性。

《時光靜好》171×93cm 2022年
唐代張彥遠在他的《歷代名畫記》中說過:“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆,”宋代蘇東坡有兩句詩“論畫以形似,見與兒童鄰”也就是說國畫不能單以形似作為最終目的,更重要的要在形象生動的神情上下工夫,而生動的神情,要用精妙的水墨技法來表達,否則就生動不起來,就談不上藝術性,更談不上個性。怎樣培養(yǎng)個性呢,我們知道傳統(tǒng)的中國畫風格樣式是在男耕女織的原始文明中誕生發(fā)展.在儒、釋、道觀念的混合積淀和特殊的民族文化心理結構中形成體系、具有特定內涵的繪畫形式。

《國運似錦 三羊開泰》136×68cm 2024年
這種繪畫樣式具有民族特征,是東方傳統(tǒng)繪畫藝術的典型代表,所以任何一個畫家要形成自己的個性,就必須先深入傳統(tǒng),再從傳統(tǒng)中走出來,必須經歷學習和創(chuàng)造兩個階段的不斷轉換創(chuàng)新,不斷地推陳出新,才能夠使作品逐漸形成自己的個性,如徐悲鴻在他扎實的寫實油畫基礎上,大力推行以西畫寫實的手法改造中國傳統(tǒng)繪畫的造型體系。從而走出一條中西結合的新路子 形成自己的中國畫繪畫風格。畫家林風眠、李可染也是這樣先建立一種根植于寫生基礎上的創(chuàng)作體系,再通過“外師造化,中得心源”而得來。

《生機勃勃》171×93cm 2018年
他們先立足于“心物統(tǒng)一”.再放眼于藝術創(chuàng)造,即“天人合一”。形成的藝術風格就是生活與藝術實踐在藝術家自己的審美感悟中的最佳體現(xiàn)。所以本人認為,這種深入學習傳統(tǒng),又具有創(chuàng)造性的超越傳統(tǒng),并在長期的學習探索中反復推敲形成的獨到見解所反映出畫家自己的繪畫風格,就是國畫藝術的個性,也是一個畫家藝術創(chuàng)造成熟的重要標志。可見,對傳統(tǒng)的繼承是畫家培養(yǎng)藝術個性的必經之路,也是畫家必須重視的基本建設。

《良辰美景》136×68cm 2024年
對傳統(tǒng)的繼承,除了對民族精神的繼承外,同時也要繼承畫面程式和筆墨技巧,如果沒有最基本的筆墨語言和表現(xiàn)技巧,那么,對客觀物象的感受就算再獨特也無法表達出來,從而對客觀物象的精神和靈魂的深入把握更是無從談起,這樣所表現(xiàn)的物象就反映不出欲達的藝術風格效果,更談不上有個性。國畫藝術個性的形成關鍵在敢于創(chuàng)新,使作品耐人尋味。去年金秋,我們有幸在福州畫院展廳看到金陵名家江宏偉先生的工筆花鳥畫展。江先生的作品,讓參觀者都會產生一種眼前一“亮”的感覺。這個感覺應是參觀有個性的畫展才能體現(xiàn)出來的。

《紅巖頌》171×93cm 2024年
而這個畫展還有個與眾不同的特點,那就是“亮”的時間長,“亮”的頻率也高,不像參觀有些人的作品,缺乏個性,不耐看,有一“亮”即逝的感覺。究其原因,那就是江先生的作品.是一種以嶄新的風格樣式,在繼承傳統(tǒng)水墨的基礎上經西畫寫實手法改造而形成,使傳統(tǒng)中國畫無論在造型,表現(xiàn)手法,還是在思想內涵上,都發(fā)生質的變化,因而有其很強的個性,不但作品清新、典雅、細膩,又有新古典的風范,而且技藝精湛,用古人所沒有涉及到的西洋畫寫實的方法應用到中國畫寫神的意境之上,令人有賞心悅目之感。

《富貴延年》171×93cm 1995年
所以,我認為藝術貴在創(chuàng)新,要敢于走前人沒走過的路,獨創(chuàng)自己的風格,獨創(chuàng)自己的個性,才能在浩瀚的藝海中生存下去。所謂創(chuàng)新就是創(chuàng)作就是創(chuàng)造,顧名思義,就是要有自己對藝術的獨到見解,要像李可染先生所說:學習傳統(tǒng)要“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,從中獲益,創(chuàng)新不是抄襲,在學習古人,洋人好的東西時,不是全部照搬,而應該有選擇地為我所用,在應用的過程中,把自己感受到的“神韻”與“意境”,通過自己審定的筆墨技法反映在畫面上,經過提煉變成自己的風格,漸漸地也就自然而然形成自己的個性。

《美好時光》136×68cm 2024年
全部照搬別人的作品,套用別人的技法,同樣畫不出自己的個性,因為這樣的作品,畫出來都是別人的東西,根本談不上有自己的風格,更談不上有自己的個性,觀眾看了會讓人想起是學某人的或像誰的,沒有生命力。正如齊白石先生說的“學我者生,似我者死”,就是這個道理。也正如時下觀眾所批評的“風格雷同的作品,看一幅等于全部都看過了?!薄八囆g雷同等于零,”就好像市場上不去開發(fā)新產品,老賣單一品種一樣,看了令人生厭。

《中華魂》171×93cm 2025年
國畫藝術也一樣,不要老跟隨在別人的背后學,要有自信心,要正確對待別人的意見和建議,千萬不要盲目聽從別人為你所做的所謂安排,藝術畫風因人而異,每個人的審美、情趣、愛好、修養(yǎng)都不同,盲目跟風往往會磨滅你的天賦,使你誤入歧途,造成得不償失的后果。所以我認為:對待別人的意見不應該盲目服從,人云亦云。聽到意見就改,表面上是謙虛,實際上叫“優(yōu)柔寡斷”,沒有自信心,著名作家馮驥才說過:“不承認別人不等于不尊重別人,強調自己不等于目中無人?!?/span>

《神州仙境》138×66cm 2023年
要堅持畫自己的畫,走自己的路,只要能在美術界占有自己一席之地,百花叢中樹起自己的個性,相信自己的作品同樣有生命力,所以,我認為盲目跟風學些技法是可以,如果全部照搬就有失去藝術性的意義,而應該要發(fā)揮自己的特點和長處,擇其善者而取之,多練、多看、多讀、多寫生,順其自然,然后再化解就能達到顧愷之先生所說的“遷想妙得”的境界,那么,古今中外所有的藝術精華無不可滲化融會在自己的作品之中,使自己的作品富有個性,充滿生命力,從而為世人所接受。

《長壽花開》136×68cm 2024年
綜上所述,國畫藝術需要個性,而培養(yǎng)個性是每個想成功的畫家的必經之路,就是要通過努力創(chuàng)作出適應新的意境所需要的新技法,讓自己的作品脫穎而出,形成自己的風格樹起自己的個性,這就要求我們要創(chuàng)造新技法,不但要動腦筋,而且要有膽識,要有不斷探索的精神,要堅韌不拔地堅持下去,失敗也不要緊,這是正?,F(xiàn)象,只要自己有明確的追求目標,持之以恒,就一定能創(chuàng)造出自己的新技法、新風格,形成自己的個性,增強作品的生命力!
注:本文已發(fā)表在中國美術出版總社主辦/國家藝術類核心期刊《美術之友》2008年第四期,同時發(fā)表工筆畫作品《紫荊鳴春圖》

《春華秋實》136×68cm 2023年

《錦繡中華園》136×68cm 2024年

《家園》171×93cm 1995年

《餓鷹撲禽》171×93cm 2010年

《時光靜好》138×33cm×4 2022年

《壽帶吉祥》四條屏 138×33cm×4 2023年

《四季皆春 百鳥賀歲》240×120cm 2015年

《海西風和花爛漫》469×138cm 2009年

《九鷹圖》272×68cm 2016年
