劉新華 題《萬物歸一》
劉新華
天津市人。籍貫：河北河間市。
畢業(yè)于日本京都藝術(shù)大學(xué)大學(xué)院等、文學(xué)碩士、美術(shù)碩士、美學(xué)博士。
中國藝術(shù)研究院教授、導(dǎo)師、國家一級(jí)美術(shù)師
天津大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師
文旅部現(xiàn)代工筆畫院顧問
中國美協(xié)重彩畫研究會(huì)顧問
國家教育部學(xué)位與研究生教育發(fā)展中心藝術(shù)碩士、博士專業(yè)學(xué)位類別行業(yè)評(píng)審專家
CNKI（中國知網(wǎng)）博士碩士學(xué)位評(píng)審專家
劉新華先生師從著名花鳥畫家姜毅然、田世光先生，對(duì)中國傳統(tǒng)花鳥畫進(jìn)行了深入的研習(xí)，在日本留學(xué)期間受教于著名日本畫家松尾敏男、加山又造、上村淳之等先生。在文化交流上，與日本美術(shù)院及日本東西美術(shù)大家田淵俊夫、竹內(nèi)浩一先生等有著密切往來。
論優(yōu)秀繪畫作品的三個(gè)重要特征 十幾年前就經(jīng)常被同學(xué)們或同仁們問起，一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品都包涵哪些要素。這個(gè)問題牽扯到繪畫作品的多個(gè)層面，涵蓋了藝術(shù)作品的品評(píng)及標(biāo)準(zhǔn)，也涉及了藝術(shù)的多重功能，同時(shí)也觸碰到藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，創(chuàng)作目的與修養(yǎng)。其后我在博士課程與一些講座中回答了大家的問題。后來在現(xiàn)代工筆畫院，中國工筆畫學(xué)會(huì)及其它講座中也提及了本問題。此后經(jīng)查古今畫論并無有關(guān)論述，今天將此進(jìn)行整理發(fā)表，希望能夠與對(duì)此有興趣的同仁們共同探討，以能產(chǎn)生裨益。一幅好的作品經(jīng)常被人們津津樂道并銘記在心。究其原因，首先是作品觸動(dòng)了人們的心靈。顯然，能夠動(dòng)人心魄的是作品所傳達(dá)的思想內(nèi)涵引起了人們內(nèi)心的共鳴。這是藝術(shù)品本來應(yīng)該具有的藝術(shù)功能。當(dāng)藝術(shù)作品反映了作者的感動(dòng)與情感、反映了作品的目的與意圖，反映了作者的思想以及哲學(xué)理念，讀者通過作品與作者進(jìn)行了心靈碰撞的同時(shí)，作品所反映的思想、哲理就會(huì)被觀眾接受。這種作品所反映的思想理念便是作品的哲學(xué)性。其次，能夠引起人們情感共鳴的是藝術(shù)作品所展現(xiàn)的故事。情節(jié)的跌宕起伏、細(xì)節(jié)的耐人尋味、娓娓道來的龐大敘事，這便是藝術(shù)作品的文學(xué)性。藝術(shù)包括很多門類，小說、戲劇、電影、音樂等等都像繪畫一樣屬于藝術(shù)范疇。但唯一不同的是，這些藝術(shù)品都具有延伸性，也就是說這些藝術(shù)作品都能夠隨著時(shí)間的延長而展開其藝術(shù)情節(jié)。但是，所不同的是只有繪畫是靜止的、瞬間的、不具時(shí)間的延伸。因此，繪畫也是其中最難以表現(xiàn)，難以與觀眾溝通的藝術(shù)。換句話說繪畫藝術(shù)與其它藝術(shù)相比，天生就不具備容易被人解讀的故事性。正因?yàn)槔L畫的難度，畫家才得到了一個(gè)的得天獨(dú)厚的條件，即如何在作品中施展與觀眾獨(dú)特的溝通方法，這也是衡量畫家水平高低的試金石。繪畫是平面瞬間狀態(tài)的圖像展示，是靠構(gòu)圖的穿插，內(nèi)容的塑造，畫面的節(jié)奏展現(xiàn)故事的情節(jié)，說明故事的起伏延綿，并根據(jù)題目的暗示使讀者解讀作品的含義。因此，情節(jié)的設(shè)定，構(gòu)圖的設(shè)置，題目的準(zhǔn)確與含蓄決定了其文學(xué)性的高低。此外，還存在著另外一種情況。與其它藝術(shù)相比，在觀眾在細(xì)細(xì)品讀畫面的過程中其能否準(zhǔn)確的理解作者的思想和意圖，是根據(jù)觀眾的身份不同因人而異的。在同一幅作品面前，不同的人會(huì)有不同的立場，不同的理解和不同的認(rèn)知。觀眾的經(jīng)歷、知識(shí)、修養(yǎng)、境界的不同，其所理解的方向、深度、情感也不同。因此，擺在畫家面前的任務(wù)，就是如何能把握觀眾充分理解你的創(chuàng)作思想，情感和意圖。在這一點(diǎn)上如同不同的畫家塑造不同的場面，展示不同的內(nèi)容如出一轍。最后是藝術(shù)作品應(yīng)有的藝術(shù)性。對(duì)于繪畫作品來說，藝術(shù)性包括造型、用筆、構(gòu)圖、色彩、意境等等諸多領(lǐng)域。然而，目前的繪畫的優(yōu)劣標(biāo)準(zhǔn)也僅停留在此藝術(shù)性之上。關(guān)于上述藝術(shù)性的領(lǐng)域大家都基本了如指掌，在此不多贅述。以下簡略敘述筆者所主張并創(chuàng)新的藝術(shù)性上把握畫面整體關(guān)系的三要素，即：“位置構(gòu)圖”“色彩構(gòu)圖”“虛實(shí)構(gòu)圖”。因?yàn)槭钱嬅娴恼w關(guān)系所以以“構(gòu)圖”命名。其實(shí)也可以稱為：“設(shè)置”或其他。“位置構(gòu)圖”既是我們所說的謝赫六法中的“經(jīng)營位置”。在創(chuàng)新的過程中，如果打破或改變傳統(tǒng)的位置構(gòu)圖法，在構(gòu)圖上會(huì)被認(rèn)為是不貼切。因此，就需要用色彩與虛實(shí)的調(diào)節(jié)。此時(shí)“色彩構(gòu)圖”“虛實(shí)構(gòu)圖”可以恰到好處的調(diào)節(jié)任何構(gòu)圖上的不和諧。調(diào)節(jié)好的畫面不僅保持了傳統(tǒng)構(gòu)圖觀，在整體審美上還能新穎完美別具一格。也可以說位置、色彩、虛實(shí)三者的綜合構(gòu)圖法全新的把握了畫面的整體關(guān)系，是中國工筆畫在學(xué)術(shù)上、藝術(shù)上的完美創(chuàng)新。以上簡述了整體把握畫面的三要素，下面我們審視優(yōu)秀藝術(shù)作品的三個(gè)特征的必要性。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家通過對(duì)生活的情感積累，產(chǎn)生了用藝術(shù)作品抒發(fā)思想的愿望。在這種思想情感的支配下，藝術(shù)家將其思想、哲學(xué)理念寄托，并將其升華為形象、色彩與構(gòu)圖，最終成為動(dòng)人心弦的作品。當(dāng)觀眾站在畫面前品讀作品時(shí)，他們可能被作品的思想、情節(jié)的優(yōu)美、色彩意境的動(dòng)人、畫面節(jié)奏的流暢所陶醉、所感染，也會(huì)被這動(dòng)人的畫面折服。但是他們未必知道其享受的是藝術(shù)作品的這三個(gè)特征。但作為畫家來說，研究、掌握這三個(gè)特征顯然是非常必要的。如果不完全了解，就不能全方位在作品中反映出令觀眾感動(dòng)的效果。目前雖然不是所有畫家都了解藝術(shù)作品應(yīng)該具備這些特征，或者某些畫家沒有清晰的創(chuàng)作理念，只了解了其中一部分，因此在諸多藝術(shù)作品中就存在著淺嘗輒止、無病呻吟的狀態(tài)。在品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)上，如果將一些淺薄的藝術(shù)作品，或者只停留在作品的藝術(shù)性表現(xiàn)上的平平之作奉為佳作，不但會(huì)使后學(xué)誤入歧途，還會(huì)使繪畫發(fā)展前景黯淡無光。總之，一幅出色的作品不僅能夠在觀者心中留下深刻的印象，還能夠通過作品本身的思想性、可讀性以及其具備的高超的藝術(shù)性體現(xiàn)才能感動(dòng)觀眾，才能將觀者帶入一個(gè)充滿思考和探索的，一個(gè)耐人尋味的藝術(shù)世界。這種創(chuàng)作背后涵蓋了藝術(shù)家的深刻思考、對(duì)形式語言的熟練掌握，以及對(duì)人類情感和感知的敏銳洞察。在這個(gè)共同探討的過程中，我們或許能夠從彼此的經(jīng)驗(yàn)和觀點(diǎn)中汲取靈感，更好地理解和欣賞藝術(shù)的多維魅力。藝術(shù)正在隨著社會(huì)的發(fā)展而進(jìn)步。挖掘藝術(shù)各個(gè)角落存在的未被探知的藝術(shù)科學(xué)會(huì)對(duì)中國藝術(shù)發(fā)展帶來不可估量的進(jìn)步，同時(shí)，還可以使處于藝術(shù)發(fā)展大潮中的每一位畫家通過不斷地研究，逐漸樹立自己的藝術(shù)追求目標(biāo)，進(jìn)而開拓發(fā)展形成自己獨(dú)一無二的個(gè)性與風(fēng)格。
