中國人講什么東西都喜歡講宗門，宗門清楚了才能撥云見日，正氣清源，追本溯源，言之有據(jù)。
文化分南北，首先起因是疆土廣大，傳播不利。
文化發(fā)端于一隅，影響致于一方，或限于河流，或限于山脈，久而久之，師徒相傳也好，書紙傳抄也罷，總之，我們在感慨古時文化相傳之艱難，不免也會慶幸今日因為科技的進(jìn)步，我們汲取文化的養(yǎng)分變得輕而易舉。
與古為徒。在今天，我們可以輕易地與古之大家名仕面向而坐，促膝相談，出卷相授，再無猶如私藏。
我們要明確一點(diǎn)的是，在中國傳統(tǒng)繪畫史上，對于南北流派的區(qū)分，首先是由于藝術(shù)家生存的地質(zhì)風(fēng)貌以及其所處地域獨(dú)有的風(fēng)土人情浸潤下的情感記憶所決定的。
在風(fēng)格上呈現(xiàn)出或壯美，或纖麗，或滄桑，或柔潤，或筋骨皮相或珠玉在懷。無論如何，風(fēng)格流派的劃分永遠(yuǎn)離不開其生養(yǎng)土地的影響。
在當(dāng)代，即使我們可以有更多的渠道去涉獵文化的營養(yǎng)，我們依然也逃不開生養(yǎng)文化的根深蒂固。
江南的靈秀滋養(yǎng)，在筆下永遠(yuǎn)不可以酣暢地表達(dá)出北方的粗獷豪邁，而北方黃土下的沉重，也難以完全表達(dá)出清新俊逸的“只此青綠”。
故而，繪畫史上對南北宗的流派劃分，首先應(yīng)當(dāng)承認(rèn)地域上的劃分再去講突破。
我們當(dāng)然承認(rèn)個體的特殊存在，但文化的影響首先是地域性的，“山水”即“山水”，其次藝術(shù)才是時間性的。
地域性是廣義的傳統(tǒng)繪畫流派，時間性則是個體性，這僅是私人的一點(diǎn)愚見。
流派劃分的時間性決定了個性，形成了流派的鮮明特質(zhì)。
地域的局限性決定了文化的傳承關(guān)系，而歷史的時間遷延冗慎，正決定了流派的成熟與突破。
從魏晉到唐、宋、明、清、民國以及建國之后藝術(shù)的發(fā)展，我們可以看到，從“人物造像”到“山水傳情”的一個清晰的發(fā)展過程。
繪畫由簡單的摹型造型到最終形成以山水宣示情感為精神印象的發(fā)展，期間，又有供上層階級觀賞到走向大山大澤，成為個體意識的呈現(xiàn)，這其間是一個漫長的，在復(fù)古與創(chuàng)新中反復(fù)較力、相互浸潤的痛苦過程。
今天我們看到的融合，依然存在矛盾的沖突與困頓，但南北畫派的鮮明特色依然是繼承與揚(yáng)棄的求變之路、求新之路。
當(dāng)今，我們其實很難以一種或幾種流派去區(qū)分其分野、風(fēng)格、內(nèi)容，我們也不能以“宮廷”“吳派““浙派”“嶺南”“長安”幾個簡單的名詞去界定其流派，因為我們發(fā)現(xiàn)，流派是一旦界定不疑，則更多代表其局限、消亡。
“長安勁風(fēng)” 長安畫派常州博物館名家邀請展學(xué)術(shù)研討會
藝術(shù)是鮮活的，它必須有活的力，它必須是生的苦澀，生長、生活界定則死，并且，當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展一定是個性鮮明下的通今博古，洋為中用，南北交融，取長補(bǔ)短的文化匯通。
禪意好，寫實也好，青綠好，水墨也好，巨源范寬好，元四家也好，黃賓虹集大成，傅抱石領(lǐng)風(fēng)騷，學(xué)西學(xué)的劉海粟、徐悲鴻，大罵老祖宗誤人，差點(diǎn)斷送了中國繪畫，可其觀點(diǎn)亦有可取之處，我們只要其好的就拿來，南宗北宗，濃艷的未必只南不北，粗放的未必只北不南。
“長安勁風(fēng)”長安畫派常州博物館名家邀請展現(xiàn)場
歷史永遠(yuǎn)前進(jìn)，藝術(shù)永遠(yuǎn)鮮活。
“茍日新，日日新”，哪里有那么多新，無非是相互浸潤，從中生出新的力。
嶺南畫派也好，長安畫派也好，只要保持自我的鮮活，就是生動的，就是最好的承繼與發(fā)揚(yáng)，在大同中“和而不同”，恰好地露出自有的鋒芒，即使是自己的弱也是好的，以啟后學(xué)。
其次，筆底的矛盾，山水的乾坤。
傳統(tǒng)的哲學(xué)在繪畫上的表現(xiàn)，最重要的就是山水內(nèi)容，我們會看到哲學(xué)上的陰陽、方圓、大小、縱橫、曲直、虛實，都能夠以水墨的濃淡、清濁、藏露、輕重、松緊、深淺、疏密、剛?cè)?、繁簡等各種形式表現(xiàn)出來。
藝術(shù)家們以筆寫意，在宣紙上鋪陳布染，將自己的精神世界、哲思理悟、人生觀照表現(xiàn)得或明朗或隱晦，在內(nèi)心的建構(gòu)中完成與現(xiàn)實的握手言和。
千年文脈相承，藝術(shù)家們站在紙張之外，施以縱橫，在筆底寫山水的神氣，抒自我的情懷。
嶺南的濃墨重彩是古與今，清風(fēng)明月是“我與你”，是愁與喜；
長安的繁復(fù)宏闊也是古與今，是鄉(xiāng)愁，是祈求，是生活的喚醒，是信念的堅守，是某一時段的絕望，是某一點(diǎn)上的自醒。
“共情”千古相通，無論南北，無論藝術(shù)如何體現(xiàn)，我們皆能見山見水，見性見人生。
最后，藝術(shù)的功用性古今皆同。
我們最常聽的一個詞叫“書畫同源”，實則，從藝術(shù)的溯源上來講，書畫并不同源，而應(yīng)是“書畫同歸”。
書法源于上層知識分子的精神探求，而繪畫則首先是由于社會的實用性需求而產(chǎn)生的，它的物質(zhì)性更強(qiáng)。
它是真正由時間由底層發(fā)展起來的，最終需求才成為文人士大夫階層的精神表達(dá)形式，由功用性轉(zhuǎn)而成為精神性。
它的表現(xiàn)方式、表現(xiàn)內(nèi)容也在此過程中完成了由表象呈像建立向內(nèi)心精神構(gòu)建的轉(zhuǎn)變，徹底擺脫附庸性而走向個性覺醒，故而，繪畫史更復(fù)雜更曲折，且以山水為最高境界。
但藝術(shù)不是簡單的寄生于象牙塔，凌駕于生活之上，相反的，它的發(fā)展恰恰證明了藝術(shù)從生活中來、到生活中去，源于生活而高于生活的過程升華和落地，簡單而復(fù)雜。
藝術(shù)要打的出去，收的回來。
在當(dāng)下，尤其是物欲橫流，商業(yè)化泛濫，偽藝術(shù)遍布的當(dāng)下，傳統(tǒng)藝術(shù)的社會教化功用更顯得尤為重要。
“長安勁風(fēng)”長安畫派常州博物館名家邀請展學(xué)術(shù)研討會
泱泱中華，五千年的文化傳承，傳統(tǒng)文化的浸潤和堅守更是功不可廢。
近年來，我們也看到在對中國傳統(tǒng)文化的宣講中，書法繪畫藝術(shù)的需求更是與日俱增。
作為任何一個有社會責(zé)任感的藝術(shù)工作者，有責(zé)任也有義務(wù)將精神領(lǐng)域的寶貴財富承繼下去并薪火相傳，以山水文化的見知見性，構(gòu)建出一個真正意義上的大同世界。
二零二三年四月二十九日于常州
