舞劇是“舞”還是“劇”？這個問題的根本在于其舞臺藝術(shù)的美學(xué)呈現(xiàn)上。舞臺創(chuàng)作的生態(tài)揭示，音樂劇、歌劇、曲藝劇、舞劇等的最終落腳在于“劇”，但也不能丟棄技藝。舞劇，離不開“舞”，也離不開“劇”——戲劇。如果沒有“劇”，則難以尋覓舞劇的“戲劇性”，“啟幕—承續(xù)—轉(zhuǎn)折—收束”之?dāng)⑹旅}絡(luò)無從呈現(xiàn)，令人出戲?！皠 比诤狭硕嘣囆g(shù)元素，如文學(xué)、演繹、曲樂、美術(shù)、舞蹈等，能生動展現(xiàn)并深刻反思人際間流傳與思索的事件。如此看來，舞劇劇場熱情的掌聲、叫好聲，不只與演員“跳得好”有關(guān)，更與“劇”的纏綿不絕有關(guān)。
日前，粵產(chǎn)舞劇《英歌》正以耳目一新的美學(xué)呈現(xiàn)、獨辟蹊徑的劇情引起了較大轟動。“思想”與“物質(zhì)”在《英歌》里共同呈現(xiàn)一件新事物：以英歌槌為線索，青年陳心遠(yuǎn)穿越進入幻境世界，回顧父親過番謀生的故事，讀懂父親的家國大義，也幫母親解開心結(jié)，獲得自我成長。舞臺上，有熱血沸騰、豪邁颯氣的英歌群舞；有剛?cè)岵娜宋琛㈦p人舞、獨舞；也有極具特色的醒獅舞、木偶舞、鏡子舞、木雕舞……內(nèi)容與形式各領(lǐng)風(fēng)騷又水乳交融，“舞”與“劇”同步創(chuàng)作。
隨物賦形：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙結(jié)合
隨物賦形，信舞揮灑。
顯然，為執(zhí)導(dǎo)好一個舞劇，得讓人們明白舞劇所觸碰我們文化感官的、情感的、過去的、現(xiàn)在的、將來的及諸如此類的一切。這里涉及一個“度”的問題?！队⒏琛吩凇岸取钡膯栴}上范圍擴大了，強度上加深了。《英歌》參悟了潮汕地區(qū)英歌舞的傳統(tǒng)與現(xiàn)代，真正了解英歌、回到英歌。舞劇是人的產(chǎn)物，少不了人間煙火味。它提供了一種廣泛而深入的英歌舞，它把自己設(shè)想成全新范圍內(nèi)的舞臺形態(tài)。
眾所周知，舞劇具有文學(xué)的特性，可大可小。這里的“大小”是指從國家民族到地區(qū)社群，在長期共同生活中逐漸形成的共通習(xí)性。而這種習(xí)性，可為抽象的世界觀，也可為個人生活習(xí)慣和嗜好。它在時代發(fā)展的潮流上，不斷求同存異，不斷進步，演化成為今天的多彩美學(xué)。
《英歌》正是采用了這種擴展，除了表現(xiàn)形式上的賞心悅目，更多的是帶來實用的思維火花。它以中國傳統(tǒng)民間舞蹈英歌舞為靈感源泉，這一源自潮汕地區(qū)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，本就蘊含著豐富的歷史底蘊和民俗風(fēng)情。在《英歌》里，可以看到有貝克特描述的孤立意識，田納思威廉斯心理情景劇的感染力，布朗奇杜波瓦的文明、詩、精致的外表與朦朧的光線。劇中，舞者們身著鮮艷服飾，手持英歌槌，步伐矯健，動作剛勁有力，傳遞出不屈不撓、勇于抗?fàn)幍木窳α俊＞巹榻巧可矶ㄖ莆璺N，導(dǎo)演則運用現(xiàn)代舞臺技術(shù)，如光影變幻和多媒體背景等，將古老的英歌舞與現(xiàn)代審美結(jié)合。
潮汕英歌舞，濫觴于明代中后期，盛行于廣東汕頭、潮州、揭陽、汕尾及福建漳州等地，是武術(shù)與戲劇精髓交融的民間廣場舞蹈。其起源多元，或言源自《水滸傳》，或曰儺戲遺風(fēng)，抑或經(jīng)山東、福建莆田傳入廣東潮汕，更有外江戲、練武等諸說。盡管眾說紛紜，卻無一不彰顯英歌與潮汕民間文化、武術(shù)、戲劇的深厚紐帶。歷經(jīng)歲月洗禮，英歌舞在潮汕大地愈發(fā)醇厚，所蘊含的思想更成熟、更明確、更堅定、更完善。英歌舞如今已蛻變，不再是一種寄生之態(tài)，而是一種靈魂的進入。這也是《英歌》帶來的啟示之一。這是一場傳統(tǒng)與現(xiàn)實的共舞，以現(xiàn)實主義的烏托邦之名，慰藉遠(yuǎn)渡重洋的先輩。在兩個小時左右的有限時空里，呈現(xiàn)這樣厚重的題材，絕非易事。
《英歌》正如一艘船，沿著英歌舞這條古老藝術(shù)航線欣然前行，融入一系列潮汕非遺，把代際的傳承落在了文化傳承上。劇中，前棚男子群舞以梁山英雄為藍(lán)本，手執(zhí)英歌槌，隨鼓點變換隊形，粗獷中見豪邁，臉譜則生動勾勒人物特性，避免虛空而深植人性情感。中棚融入潮汕文化精髓，如紅頭船與皮影戲再現(xiàn)，以及牛肉丸制作節(jié)奏的巧妙融入，轉(zhuǎn)化為可感知的舞臺敘事。后棚則將英歌舞的熱烈與現(xiàn)代舞臺藝術(shù)融合，強化舞蹈的規(guī)范性、技巧與表現(xiàn)力，同時講究服飾、道具與布景的和諧之美，開創(chuàng)性地展現(xiàn)了英歌舞的新境界。
萬物一府：舞臺呈現(xiàn)的立體手法
《英歌》之所以能在眾多舞劇中脫穎而出，其萬物一府、不拘一格的舞美創(chuàng)新占據(jù)重要位置。
它摒棄了傳統(tǒng)舞蹈形式的單純復(fù)刻，在守護文化底蘊的基石上，大膽融入現(xiàn)代舞的靈動自由，通過舞蹈、音樂、燈光、道具的巧妙融合，構(gòu)建了一個讓人沉浸其中的多維藝術(shù)空間。劇中巧妙穿插現(xiàn)代人對傳統(tǒng)文化的反思與傳承，新老兩代人對“英歌”的不同詮釋，讓觀眾看到文化傳承的活力與希望。這樣的遠(yuǎn)景呈現(xiàn)在舞臺以后，就足以使觀眾有足夠的理由去尋找博學(xué)的、大膽的和堅韌的他們。用勇敢的新問題和新眼光去徜徉廣闊的、遙遠(yuǎn)的和隱蔽的“潮”王國——這是真實存在的，真實存在過的“潮”。把道德的東西、思維的東西變成了娛樂，這是《英歌》拔高了它所表演的東西，留足了余興。舞美設(shè)計、燈光效果、音樂創(chuàng)作等方面都達(dá)到了極高的水平，超越了一般意義上的新奇與怪異，深入觀念與形式的創(chuàng)新，呈現(xiàn)的已不是簡單的“片面的深刻和深刻的片面”了。
不僅如此，《英歌》在音樂里多次采用潮汕大鑼鼓、二弦等樂器，形成了豐富多彩的潮汕音樂層次。音樂不僅服務(wù)于舞蹈的節(jié)奏和氛圍，還通過旋律的變化，巧妙營造出穿越時空的奇幻感，使觀眾能夠跟隨劇情的發(fā)展，沉浸在故事之中。大鑼鼓作為潮汕地區(qū)傳統(tǒng)的打擊樂器，其雄渾有力的聲音，為舞蹈增添了濃厚的節(jié)日氛圍和戰(zhàn)斗激情。除了大鑼鼓，小鈸、月鑼（或京亢鑼）、斗鑼、欽仔等多種樂器的使用，特別是在英歌戰(zhàn)邪祟的段落音樂中加入琵琶、嗩吶等高亢激昂的樂器，與青龍、白虎、朱雀、玄武四神的視覺形象相結(jié)合，呈現(xiàn)了強烈的藝術(shù)效果。
與此同時，擺在觀眾面前的是演員們演繹現(xiàn)代舞的自由、流暢和英歌舞的剛勁、有力，共同激起對傳統(tǒng)的敬畏?！队⒏琛分写碇?、力量和勇氣的醒獅舞蹈，以矩形門框作為表演空間和支點的木雕舞，近在咫尺卻遙不可及的鏡子舞，紙影翻飛的鐵枝木偶舞等潮汕民俗舞蹈……木槌叩擊、翻飛跳躍，演員們以剛勁雄渾的姿態(tài)舞至高潮，鼓點中見勢，舞步中顯氣，演繹得淋漓盡致，這是他們對先輩漂洋過海謀生的那份不屈不撓、奮勇拼搏的精神的致敬。
深邃的過往、鮮活的畫面，離不開《英歌》在舞臺呈現(xiàn)上“解密式”的數(shù)字科技的運用。如潮劇木偶與全息投影的結(jié)合，突破傳統(tǒng)框架，用現(xiàn)代數(shù)字科技拓寬了傳統(tǒng)民俗的表演形式，令人耳目一新。八組可移動車臺的靈活運用，不僅塑造了多變的舞臺空間，更深入挖掘了建筑形態(tài)中盒子、門等元素的象征意義，構(gòu)建出一個光怪陸離的幻境。潮汕木雕的精美花紋、回家路上的燈籠等文化符號，被轉(zhuǎn)化為動態(tài)影像，成為舞臺視覺的亮點。
在人物造型與服裝設(shè)計上，《英歌》同樣展現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化元素的創(chuàng)新表達(dá)，嵌瓷元素的巧妙運用，不僅保留了潮汕文化的精髓，更在舞臺臉譜上創(chuàng)造出新的審美風(fēng)格，讓人不禁為之一嘆……多樣化的舞臺呈現(xiàn)，以更為漸進和韻律強烈、節(jié)奏明快的方式，帶來力與美的震撼，獲得諸多的層次感。
比物此志：故事情節(jié)的深刻表達(dá)
舞劇的故事情節(jié)，如小說的情節(jié)一般，占據(jù)關(guān)鍵位置。
《英歌》故事開場主角和母親吃飯的一幕，母親留下的那一個空碗，相信廣府地區(qū)的任何人都會被深深觸動。劇里以“我”對家鄉(xiāng)潮汕的深切眷戀和思念作為引子，開啟了一場夢幻般的歸鄉(xiāng)之旅。神秘人的出現(xiàn)引領(lǐng)著“我”在夢境中一路奇遇，尋找回家的路、消失的記憶和曾經(jīng)的完整人生。這個情節(jié)的出彩之處在于通過夢幻與現(xiàn)實的交織，巧妙地營造出一種時空交錯的氛圍，使觀眾能夠跟隨主角一同踏上這段心靈歸鄉(xiāng)之旅，感受其內(nèi)心的渴望與掙扎。正因如此，《英歌》作為現(xiàn)代舞劇作品，無疑已臻成熟之境。它摒棄了某些作品中人物主體意識和主題思想模糊的處理手法，諸如阿伽門農(nóng)、奧德修斯、帕里斯等經(jīng)典形象，在《英歌》中無須背負(fù)是非善惡的沉重標(biāo)簽，實現(xiàn)了藝術(shù)表達(dá)的自由與純粹。
《英歌》的故事還在繼續(xù)，在潮汕大鑼鼓聲中，“我”重逢了父親、母親、愛人、朋友。漫天的宗祠煙火下，激昂澎湃的英歌舞讓異鄉(xiāng)苦旅之“我”感受到了家的溫暖與歸屬。接下來是穿越幻境目睹父親抗敵故事、感悟傳承與家書帶回，通過多個出彩的劇本情節(jié)，將潮汕地區(qū)的傳統(tǒng)文化、人物情感、家國情懷等元素巧妙地融合在一起，為觀眾呈現(xiàn)了有血有肉的人物，直達(dá)心底。
顯然，《英歌》在藝術(shù)創(chuàng)作上，相較于“席勒式”單一作為時代“傳聲筒”的趨向，更偏向于追求情節(jié)生動與豐富性高度統(tǒng)一的“莎士比亞式”境界。劇中情節(jié)不僅深刻觸及個體與整體的辯證關(guān)系，還細(xì)膩地描繪了精神與物質(zhì)、理念與實踐——即“道”與“器”的和諧共生，這些要素共同構(gòu)成了人類存在的完整性。正如人類無法偏廢其一，舞劇中的故事與情節(jié)亦相輔相成，缺一不可。
民胞物與：時代共鳴的美學(xué)呈現(xiàn)
任何一部舞劇的問世都不可能是“橫空出世”。舞劇《醒獅》《詠春》如是，《只此青綠》《云南映象》如是，《朱鹮》《水月洛神》《紅樓夢》亦如是。每一個時代必須為自己重新啟動一個“精神性”的計劃，而“藝術(shù)”是這個計劃最生動的隱喻之一。如此一來，勢必要求這個舞臺不斷更新，呼應(yīng)時代精神審美，形成自己破解神秘化的表達(dá)形式。
自古以來，《大武》融合舞、樂、詩，演繹武王伐紂史事，開創(chuàng)情節(jié)性歌舞先河。隨后的《九歌》雖舞劇元素豐富，卻未達(dá)現(xiàn)代舞劇之嚴(yán)格定義。明清戲曲中舞蹈融入，亦非舞劇真正誕生。自1908年歐洲鏡框式舞臺劇場東漸中國，至1950年《和平鴿》作為中國舞劇濫觴之作驚艷登場，繼而《寶蓮燈》等藝術(shù)瑰寶相繼綻放，舞劇領(lǐng)域走向了革新浪潮。在此背景下，綜合呈現(xiàn)形式與鑒賞標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)運而生，編劇、導(dǎo)演、舞美等專業(yè)角色逐漸嶄露頭角。
而《英歌》作為一部融合了傳統(tǒng)英歌舞、非遺元素與現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的舞劇，引發(fā)了人們對人生、文化、歷史與未來的深刻反思。舞劇原創(chuàng)精神得以擴張，但唯一不變的是，它們都在自己所屬的時代舞臺上催生情感共鳴，抵達(dá)心靈深處，與時代共振。這種關(guān)于時代的情感共鳴是持久性的，美學(xué)本源從未被忘記——屬于民族的、地方的、傳統(tǒng)的東西愈加成為不可替代的“精神性”資源。現(xiàn)在，《英歌》在醞釀著舞劇領(lǐng)域的重大事件。
事件一，家國情懷與個人成長的交織?！队⒏琛芬匀鈨S批為線索，采用了“入境”“抉擇”“歸潮”三個主題，講述了年輕的潮汕人陳心遠(yuǎn)對父親的追尋之路。這不僅是一次地理上的跨越，更是一次心靈深處對家族血脈與文化根源的深刻省思。劇中有許多以情感表達(dá)為主題的舞蹈場景，如陳心遠(yuǎn)通過敲擊父親留下的英歌槌，獲得了對家國情懷的深刻理解，也在此過程中幫助母親完成了未竟的心愿，喚起一片嶄新的生命感、生命思維。這種理想與現(xiàn)實的交織，體現(xiàn)了現(xiàn)代舞的使命。
事件二，個體命運與時代背景的交織。尤為值得一提的是，《英歌》不僅僅局限于個人命運的書寫，它更以一種宏大的視角，描繪了潮汕人從離鄉(xiāng)到返鄉(xiāng)的拼搏歷程，以及他們對家鄉(xiāng)的深情眷戀和鄉(xiāng)愁情懷、主角與親人之間的情感交流等。舞蹈動作、表情與舞臺布景的巧妙融合，將這些場景呈現(xiàn)得情感豐富，引人入勝。通過這樣的藝術(shù)化處理，劇中人物的情感深度被無限放大，讓人不禁為之動容。舞臺呈現(xiàn)出一個新的精神和諧、新的圓滿人性，以及情感與理智的新平衡。
事件三，民族精神的傳承與弘揚。一部舞劇新不新，不只決定于形式新，更重要的是感覺新、精神新和思想新。這也是藝術(shù)的良知。在市場壓力下，《英歌》的這些情感共鳴點深深觸動了觀眾的心靈，給予他們光明。
誠然，解讀《英歌》猶如品味陳年佳釀，需要時間沉淀，更需要細(xì)細(xì)咀嚼。作為一部新舞劇作品，它或許尚需歲月雕琢，于“且演且改”中日益精進，趨向完美。然而，正是這份未竟的探索與追求，讓《英歌》的未來充滿了無限可能。未來，我們期待更多像《英歌》這樣的優(yōu)秀舞劇作品涌現(xiàn)出來，如古代仕女般“娥眉信舞不知倦”，以創(chuàng)新的舞步和鼓點“揚枹拊鼓傳新韻”，講述更多的新時代的中國故事。
END
