當捷龍3號運載火箭在陽江附近海域騰空而起，七顆衛(wèi)星刺破蒼穹的瞬間，坐在“海巡09”上的油畫家陳許，眼中倒映的不僅是那團升騰的火焰，更是他多年來用畫筆反復(fù)描摹的家鄉(xiāng)——這一次，故鄉(xiāng)以一種全新的方式被寫入了天空。
這是一場關(guān)于“回家”的雙重敘事。一方面，是游子陳許應(yīng)家鄉(xiāng)政府邀請，親臨現(xiàn)場見證陽江參與國家航天事業(yè)的榮光時刻；另一方面，則是他用畫筆為媒介，早已在畫布上完成的無數(shù)次精神返鄉(xiāng)。而當這兩個維度在衛(wèi)星發(fā)射現(xiàn)場交匯，我得以窺見一個更為深刻的命題：在當代中國的語境下，地方與全球、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、鄉(xiāng)愁與未來，正如何以一種前所未有的方式重新融合。
作為評論者，我想探討的不僅是陳許油畫的藝術(shù)價值，更是他如何以畫筆為媒介，完成了一種“立體的抒情”——這種抒情既扎根于陽江的山海大地，又伸向浩瀚太空；既回望故土的過往，又凝視未來的圖景。在衛(wèi)星升空的背景下解讀陳許的藝術(shù)創(chuàng)作，我或許能找到一種理解當代中國地方文化的新視角。
陽江，這座南海之濱的城市，自古以來便是海上絲綢之路的重要節(jié)點。千百年來，這片海域見證的是漁船的點點漁火、商船的繁忙航線、媽祖廟前的裊裊香火。而今天，這片海域見證的則是捷龍三號的沖天烈焰。
陳許的油畫創(chuàng)作，恰恰捕捉了這種光譜的嬗變。
在《陽江唱響金色旋律》系列中，我看到的是沿海風(fēng)力發(fā)電機的詩意呈現(xiàn)。那些巨大的白色風(fēng)車不再是冰冷的工業(yè)設(shè)施，而是被畫家賦予了生命的“海上舞者”。他用厚重的油彩、流動的線條，讓這些現(xiàn)代工業(yè)符號與海洋、天空融為一體，形成一種金色調(diào)的和諧旋律。這是工業(yè)與自然的對話，是人類智慧與自然力量的共鳴。
而在《山海陽西—綠能之都》系列作品中，陳許進一步拓展了他的視覺語言。畫面中，山海相依，風(fēng)電設(shè)備錯落有致地分布其間，既有宏大的整體構(gòu)圖，又有細膩的局部刻畫。那些旋轉(zhuǎn)的風(fēng)葉，仿佛在訴說著一種可持續(xù)的未來愿景。
如果風(fēng)力發(fā)電是陳許對家鄉(xiāng)綠色能源轉(zhuǎn)型的禮贊，那么火箭發(fā)射則為他提供了全新的創(chuàng)作素材。從風(fēng)車到火箭，從海面到太空，陽江的能量形態(tài)完成了從平面到立體的躍遷。這種躍遷不僅是技術(shù)層面的，更是文化象征意義上的——它標志著陽江從地理意義上的“邊緣”，正在成為國家戰(zhàn)略中的“前沿”。
陳許的藝術(shù)敏感之處在于，他早在火箭發(fā)射之前，就已經(jīng)捕捉到了這種能量轉(zhuǎn)換的視覺密碼。在他的畫作中，那些風(fēng)車的螺旋槳葉與火箭的流線型箭體，共享著同一種動力美學(xué)的基因。它們都是人類對自然力量的理解與運用，都是陽江這片土地向未來發(fā)出的信號。
當我把陳許的“風(fēng)電系列”與想象中他未來可能創(chuàng)作的“航天系列”并置觀察，會發(fā)現(xiàn)一個清晰的演進脈絡(luò)：陽江的能量表達，正從海平面的水平延展，轉(zhuǎn)向太空的垂直穿越。而陳許的畫筆，則成為記錄這一嬗變的最佳見證者。
陳許的油畫之所以動人，不僅在于題材的選擇，更在于他獨特的藝術(shù)語言。這種語言，可以稱之為“寫意的寫實”——在具象表現(xiàn)中融入中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，在西方油畫的媒介中注入東方審美的氣韻流動。
作為一名離開家鄉(xiāng)多年的游子，陳許對陽江的表達必然帶有某種“距離的美學(xué)”。這種距離不是疏離，而是因遠離而產(chǎn)生的更為濃烈的親近欲望。正如古人所言“距離產(chǎn)生美”，陳許的畫筆下，陽江的風(fēng)物既具體可感，又帶有某種理想化的抒情色彩。
在《陽江唱響金色旋律》中，這種抒情性表現(xiàn)得尤為明顯。畫面中的風(fēng)力發(fā)電機并非嚴格意義上的工業(yè)寫實，而是被賦予了一種音樂般的節(jié)奏感。那些旋轉(zhuǎn)的葉片仿佛五線譜上的音符，海風(fēng)的流動則成為無形的指揮棒。整個畫面在金色的基調(diào)中跳躍、旋轉(zhuǎn)，形成一種視覺的交響。
這種處理方式，恰恰契合了中國人“寄情于景”、“托物言志”的審美傳統(tǒng)。陳許筆下的風(fēng)電設(shè)施，已不再是單純的工業(yè)物體，而成為承載鄉(xiāng)愁的符號，成為游子與故鄉(xiāng)之間的情感紐帶。
更為精妙的是，陳許在油畫語言中融入的“書寫性”。中國傳統(tǒng)繪畫講究“書畫同源”，強調(diào)線條的表現(xiàn)力。在陳許的油畫中，我可以清晰地看到這種線條意識的延續(xù)。他用富有節(jié)奏感的筆觸勾勒風(fēng)車的輪廓，用流動的色塊鋪陳海浪的形態(tài)，使畫面既有西方油畫的厚重質(zhì)感，又有中國書法的靈動氣韻。
這種“寫意之筆”，恰如其分地表達了“游子之心”。因為鄉(xiāng)愁本身就是一種既具體又抽象的情感——它指向具體的故鄉(xiāng)風(fēng)物，卻又超越這些風(fēng)物本身，成為一種形而上的精神歸屬。陳許的油畫語言，正好對應(yīng)了這種雙重性：那些可辨認的陽江地標是具體的，而畫面中流動的氣韻、金色的基調(diào)，則是抽象的、抒情的。
當我在衛(wèi)星發(fā)射的背景下重新審視陳許的“家鄉(xiāng)書”，會發(fā)現(xiàn)這種書寫有了新的維度。那些曾經(jīng)只存在于記憶中的故鄉(xiāng)，如今正在發(fā)生翻天覆地的變化；那些曾經(jīng)只屬于漁船的海洋，如今已成為航天發(fā)射的舞臺。而陳許的畫筆，則成為記錄這種變化的視覺日記，成為連接傳統(tǒng)陽江與未來陽江的橋梁。
衛(wèi)星發(fā)射現(xiàn)場，陳許的激動是可以理解的。作為一名藝術(shù)家，見證家鄉(xiāng)參與國家重大航天工程，這種體驗無疑是震撼的。但更值得思考的是，這種地方性的重大事件，如何在藝術(shù)家的創(chuàng)作中得到升華，從而具有更普遍的意義。
陳許的藝術(shù)實踐，恰好回應(yīng)了這個問題。
一方面，他的作品具有鮮明的地方性。《陽江唱響金色旋律》《山海陽西—綠能之都》等系列，都是以陽江為具體題材，描繪的是這片土地上的風(fēng)物變遷。那些風(fēng)力發(fā)電機、那些山海景觀，都具有明確的陽江地域特征。這種地方性使他的作品具有獨特的辨識度，也使他成為陽江文化的代表性詮釋者。
另一方面，他的作品又超越了單純的地方敘事，觸及了更具普遍性的議題。綠色能源、可持續(xù)發(fā)展、人與自然的關(guān)系——這些都是當代人類共同面臨的課題。陳許通過對陽江風(fēng)電產(chǎn)業(yè)的描繪，實際上是在探討一個全球性的命題：人類如何與自然和諧共處，如何實現(xiàn)可持續(xù)的發(fā)展。
這種從地方性到普遍性的躍升，正是優(yōu)秀藝術(shù)家的能力所在。他們能夠從具體的、地方的素材中，提煉出具有普遍意義的視覺語言和思想內(nèi)涵。陳許的油畫之所以引人注目，不僅因為他畫的是陽江，更因為他通過陽江，觸及了時代的脈搏。
而在衛(wèi)星發(fā)射的背景下，這種地方性與普遍性的對話被推向了一個新的高度。航天工程本身就是最具“宇宙性”的人類活動之一——它代表著人類對未知的探索，對未來的想象。當陽江成為這種宇宙性探索的參與者，這片土地的意義便被重新定義。它不再是地理意義上的邊緣，而是人類文明前進道路上的重要一站。
陳許未來的創(chuàng)作，如果能夠捕捉這種地方性與宇宙性的交融，必將達到新的藝術(shù)高度。想象一下，他的畫筆如何描繪火箭騰空的瞬間？如何將陽江的山海、風(fēng)車與衛(wèi)星、火箭融為一體？如何在畫布上呈現(xiàn)“太空中的鄉(xiāng)愁”這一全新的情感維度？
這種創(chuàng)作，不僅是對陽江的記錄，更是對當代中國地方文化如何參與全球?qū)υ挼乃伎肌Ｔ谌蚧c本土化并行的時代，地方不再是封閉的、自足的存在，而是與外部世界、與整個人類文明緊密相連的節(jié)點。藝術(shù)家的使命，正是捕捉這種連接中的情感共鳴與思想火花。
當衛(wèi)星消失在云層，當火箭的尾焰逐漸消散，陳許的畫筆才剛剛開始醞釀新的可能。作為見證者，他親歷了陽江航天發(fā)射的歷史性時刻；作為藝術(shù)家，他需要用作品來回應(yīng)這一時刻。
藝術(shù)的魅力在于，它不僅見證，更超越。它不滿足于記錄已經(jīng)發(fā)生的事實，而是要通過對事實的提煉與升華，揭示其中蘊含的更深層意義。
陳許多年來的創(chuàng)作實踐，已經(jīng)證明了這種超越的可能。他筆下的風(fēng)力發(fā)電場景，早已超越了單純的工業(yè)寫生，成為對陽江綠色未來的想象與禮贊。同樣，如果他將衛(wèi)星發(fā)射納入創(chuàng)作視野，我們有理由相信，他不會止步于對發(fā)射過程的忠實記錄，而是會以他特有的寫意筆法，重構(gòu)這一事件的精神內(nèi)涵。
這種重構(gòu)可能的方向是多樣的。他可以將火箭與風(fēng)車并置，形成一種跨越時空的對話；他可以將發(fā)射塔架融入山海之間，探討人工與自然的和諧；他甚至可以將衛(wèi)星軌道想象為畫布上的線條，讓太空軌跡與海浪曲線相互呼應(yīng)。
無論哪種方式，核心都是對陽江未來的想象。在陳許的筆下，陽江不再只是一個地理概念，而是成為一種可能的隱喻——一個從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代、從陸地走向海洋、從地球走向太空的隱喻。這種隱喻，既是陽江的，也是中國的，甚至是人類的。
當我站在這個角度重讀陳許的“家鄉(xiāng)書”，會發(fā)現(xiàn)這些作品已經(jīng)超越了個體情感的抒發(fā)，成為對一個時代集體記憶的建構(gòu)。它們記錄了陽江從漁村到能源基地、再到航天港口的轉(zhuǎn)型歷程，也記錄了中國沿海地區(qū)在現(xiàn)代化進程中的縮影。
而陳許本人，則在這種記錄中完成了身份的轉(zhuǎn)變——他不再只是一個“在外地的陽江人”，而成為陽江故事的講述者，陽江形象的塑造者，陽江精神的詮釋者。他的畫筆，成為連接陽江過去與未來的紐帶，成為讓世界讀懂陽江的媒介。
回到文章開頭的場景：海巡09上，陳許仰望星空。那一刻，他的眼中可能有淚光閃爍。那是游子看到故鄉(xiāng)榮光的激動，也是藝術(shù)家見證歷史時刻的感動。
但更值得思考的是，這次衛(wèi)星發(fā)射對陳許的創(chuàng)作意味著什么？對陽江的文化表達意味著什么？對中國的地方敘事意味著什么？
我認為，它意味著一種新的鄉(xiāng)愁形態(tài)正在形成。傳統(tǒng)的鄉(xiāng)愁，是對過去的懷念，是對逝去時光的追憶。而陳許筆下的鄉(xiāng)愁，卻是對未來的憧憬，是對正在生成的故鄉(xiāng)的期待。這種鄉(xiāng)愁不再指向“回不去的故鄉(xiāng)”，而是指向“正在建設(shè)的家園”。它不再只是個人的情感抒發(fā)，而成為集體參與的未來想象。
當衛(wèi)星帶著陽江的印記飛向太空，當天上的星辰與海上的風(fēng)車遙相呼應(yīng)，陽江的鄉(xiāng)愁便有了新的維度。它既扎根大地，又伸向天空；既延續(xù)傳統(tǒng)，又開創(chuàng)未來。而陳許的畫筆，則成為捕捉這種多維鄉(xiāng)愁的最佳工具。
在這個意義上，陳許不僅是在用油畫寫“家鄉(xiāng)書”，更是在用藝術(shù)建構(gòu)“家鄉(xiāng)的未來式”。他的作品告訴我：鄉(xiāng)愁不一定是向后看的，它也可以是一種向前的力量；故鄉(xiāng)不一定是回不去的地方，它也可以是正在到來的明天。
當我在衛(wèi)星發(fā)射的光芒中重新審視陳許的油畫，會發(fā)現(xiàn)那些金色的旋律、那些流動的線條，已經(jīng)有了新的注腳。它們不僅是對陽江當下的記錄，更是對陽江未來的預(yù)言。而這位站在海巡09上的游子，則用他的畫筆，完成了一場從地面到太空、從現(xiàn)實到理想的視覺穿越。
這，或許就是藝術(shù)最動人的力量：它讓我們在變化中看到永恒，在分離中感受重逢，在當下觸摸未來。而陳許的“家鄉(xiāng)書”，正是在這個意義上，超越了個人情感的抒發(fā)，成為對時代精神的視覺詮釋。
畫家陳許
（作者郭 軍，系廣東省文化傳播學(xué)會副會長、廣東省品牌研究會副會長）
