秾麗的色彩 獨特的視角
——再談著名畫家吳國亭先生的國畫藝術新境界
文|余一（深圳）
搞藝術難，評藝術更難！
面對許多國粹級藝術近乎全面式微，以及Ai與智能技術盛行，今天當我們談及書法、國畫及文學，以往的傳統(tǒng)技法及固有的慣性思維，可能成為00后們的笑柄，也是一些評論家所不愿觸及的。為什么會如此這般？值得我們深思。比如京劇，好的中醫(yī)，以及民間的榫卯營造法式等，都已經(jīng)成為申遺而需要保護的。
新派國畫家吳國亭先生，已經(jīng)92歲高齡，每天從其抖音及一些電子微刊中，依然見到他孜孜不倦地創(chuàng)作與講解他自己的繪畫理念。談老先生的藝術文章，筆者已經(jīng)寫過十幾篇，今天，我想從傳統(tǒng)的消亡與新視角下的國畫未來這一角度，再次談談先生的藝術。
一個藝術之所以感人而為大眾喜愛，首先是“真、善、美”，不論詩詞書畫還是歌唱舞蹈及其他藝術門類。我想從這點說，吳國亭先生做到了。不真為欺世，太真如照片，這是一個搞藝術的人需要拿捏的。吳國亭先生的畫作以“石潭瀑布最為吸引讀者”，加上其花卉、禽鳥、山嵐、林木，尤其是落葉、山隘、堐石、流泉……在當今畫壇獨樹一幟，識別度高；其次，這些畫面展示的是百姓喜愛的內(nèi)容，《尋常景物，大地跫音》，其新派國畫題材，有其特定的符號與獨特選景的視角；再就是他在用色上突破了傳統(tǒng)國畫的黑、沉、暗，而是用豐富的色彩；構(gòu)圖上以全景式或空間深遠的形式，而不是傳統(tǒng)山水、傳統(tǒng)花鳥的單一、單調(diào)、枯落、簡易、寒愴的固有模式，而是寫實與寫意結(jié)合，繁麗而清幽，富麗而舒適的新意境、新境界，令國畫的形式走進新時代。
吳國亭常說：藝術要美！而美，有許多層次與許多內(nèi)涵。吳國亭先生的新派國畫有三大核心特色：
1、山水與花鳥融合：突破傳統(tǒng)國畫題材邊界，將花鳥畫的局部精巧與山水畫的整體氣勢結(jié)合，以深山絕壑的山花、野卉為核心素材，營造一種兼具細節(jié)與意境的完美融合畫面。
2、空間與光影的創(chuàng)新：引入西方焦點透視原理，結(jié)合傳統(tǒng)筆墨，在平面宣紙中呈現(xiàn)出強烈的空間感與立體感，使觀者身臨其境，著名畫家李可染先生評價吳國亭的作品：“在平面上表現(xiàn)空間不易，有形有影有空間，宛如身歷其境”。
3、色彩美學突破：打破傳統(tǒng)國畫色彩單一的局限，靈活運用冷暖色調(diào)、色階層次，以“萬綠叢中一點紅”的巧思，增強畫面感染力，將色彩作為傳遞情感與意境的核心力量。
總之：吳國亭先生對傳統(tǒng)國畫的突破性改良，核心在于將西方寫實技巧與東方意境審美有機結(jié)合，將我們傳統(tǒng)的國畫推向一個更新、更美、更喜聞樂見的國畫新高度。
這里余一有詩為證：
綠粉碾破染苔痕，萬壑朱砂潑郁坤。
蘸露石青縈蔓頂，橫皴赭墨裂云根。
微觀蝶翅凝真跡，截景松煙抱玉魂。
腕底何期開秘境，毫端芥子納心源。
下面就幾幅新作進行簡要的點評：
這副《晚秋》是去年小雪之際創(chuàng)作的，秋葉的枯黃與四只鳥兒和諧地統(tǒng)一在畫面中，本作品的亮點應是俯視的那只，鳥兒之間的互動，讓秋韻有了生機與活力。秋天一般給人是肅殺與蕭索的敗景感覺，但作者敢于涉足這一題材，比如曾畫《落葉之靜美》，這是畫家內(nèi)心的充分自信與對晚秋的歌頌。畫面上樹木與黃葉的疏密、留白，不論是林木的造型、鳥兒的細節(jié)、神態(tài)處理以及畫面光源的深邃，給人空間的幽深與畫面的靈動。
再如：
《花間逸致》是最近的畫作?？梢娤壬鷮毜段蠢稀⒐P力尤健。大石的穩(wěn)實與花葉、遠樹的巧妙搭配，尤其是六只鳥兒的嫻靜悠悠，給人一種沉靜、祥和、美好、安定、和樂的美感。此作用筆上：有細致的勾勒、疏密的照應，塊面的聚焦，用色上的大膽，花葉的秾麗而絢爛，遠樹的蔥蘢而茂密，鳥的冷色調(diào)處理，視覺上有了平衡感。
附：近作一束
（畫家吳國亭簡介）
（右二為吳國亭先生）
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吳國亭
(1935.10—) 生于南京浦口鎮(zhèn)（今南京浦口區(qū)），祖籍天津。中國當代新派國畫開拓者，當代著名國畫大師，著名美術教育家，美學評論家、理論家，國家一級畫師，國家一級美術師，江蘇省對外文化交流中心理事，蘇浙皖國畫聯(lián)誼會主席，美國中華文化中心首席藝術顧問，臻紀簽約藝術家。
