在當代嶺南畫壇，陳許的藝術(shù)實踐始終貫穿著一種“跨界”的勇氣與智慧。他以油畫為基，卻在水墨領(lǐng)域開辟出一片嶄新天地。《青墨江山》這幅長卷，正是他將西方色彩觀念與東方水墨精神深度融合的典范之作。它不僅是一幅視覺上的盛宴，更是一次對傳統(tǒng)山水畫美學(xué)邊界的有力拓展。
一、破界而生：從油彩到水墨的語言轉(zhuǎn)譯
陳許的藝術(shù)生涯，始終在油畫與水墨之間自由穿梭。這種跨界并非簡單的技法移植，而是一種精神內(nèi)核的深度對話。在《青墨江山》中，我們可以清晰地看到這種對話的痕跡。
畫面的主體是連綿起伏的雪山，山頂以留白和淡墨勾勒，表現(xiàn)出積雪的蒼茫與冷峻；而山體的主體，則被大面積的潑墨與重彩所占據(jù)。這種處理方式，顯然受到了他油畫創(chuàng)作中對色彩與光影敏感的影響。傳統(tǒng)山水畫中的“墨分五色”，在他這里被拓展為“色墨交響”。畫面中，濃郁的墨色與鮮亮的青綠色塊相互碰撞、滲透，形成了強烈的視覺張力。這種張力，并非來自刻意的對比，而是源于畫家對自然色彩的敏銳捕捉與主觀重構(gòu)。
這種語言轉(zhuǎn)譯，并非對傳統(tǒng)的背叛，而是一種創(chuàng)造性的繼承。陳許深知，中國畫的核心在于“寫意”，而非“寫形”。因此，他筆下的青墨江山，并非對某一處具體山水的描摹，而是他內(nèi)心對天地宇宙宏大敘事的詩意表達。畫中的每一塊色彩，每一道墨痕，都承載著他對自然、對生命、對時代的深刻思考。
二、青墨交響：色彩與筆墨的當代重構(gòu)
《青墨江山》最引人注目的，無疑是其大膽而獨特的色彩運用。在傳統(tǒng)山水畫中，青綠山水往往以工筆重彩的形式出現(xiàn)，追求的是一種典雅、富麗的視覺效果；而水墨山水則以黑白為主，強調(diào)的是“計白當黑”的哲學(xué)意境。陳許則打破了這一界限，將青綠的明麗與水墨的蒼茫熔于一爐。
畫面中，青綠色塊并非平涂，而是與墨色相互滲透、交融。在墨色的映襯下，青綠顯得更加通透、空靈；而在青綠的點綴下，墨色則不再顯得單調(diào)、沉悶，反而增添了幾分生機與活力。這種色彩與筆墨的交響，營造出一種既雄渾壯闊又清新雅致的獨特意境。
從技法上看，陳許運用了潑墨、破墨、積墨等多種傳統(tǒng)手法，同時又融入了油畫中的厚涂、暈染等技巧。他的運筆干脆利落，富有節(jié)奏，墨色從焦、濃、重、淡到清，層次豐富，變化萬千。尤其是在畫面的中下部，墨色與青綠色塊相互交織，形成了一片云霧繚繞的景象，仿佛能讓人感受到山風的吹拂與水汽的氤氳。這種對“氣”的表現(xiàn)，正是中國畫意境營造的關(guān)鍵所在。
三、江山為卷：嶺南精神的時代回響
作為一位廣東畫家，陳許的藝術(shù)創(chuàng)作始終與嶺南這片土地緊密相連。嶺南畫派“折衷中西，融匯古今”的革新精神，在他的作品中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)?！肚嗄健冯m然描繪的是北方的雪山，但其內(nèi)在的精神氣質(zhì)，卻深深植根于嶺南文化的沃土之中。
嶺南畫派的先驅(qū)們，如高劍父、陳樹人等，早已突破了傳統(tǒng)山水畫的題材局限，將目光投向了更廣闊的世界。他們不僅畫嶺南的木棉、紅棉，也畫塞外的大漠、雪山。陳許繼承了這一傳統(tǒng)，他的《青墨江山》，正是對這種開放、包容的藝術(shù)精神的當代回響。
在畫面的近景處，我們可以看到幾株枯樹，以極簡的筆墨勾勒而出，與背景中宏大的雪山形成了鮮明的對比。這種對比，不僅是視覺上的，更是精神上的。它象征著在宏大的時代背景下，個體生命的堅韌與不屈。這正是嶺南文化中“敢為人先，開放包容”精神的生動寫照。
四、在傳統(tǒng)與當代之間尋找新的可能
《青墨江山》是一幅充滿力量與溫度的作品。它以青墨為骨，以江山為魂，在傳統(tǒng)與當代之間，找到了一條屬于自己的藝術(shù)道路。陳許用他的畫筆告訴我們，傳統(tǒng)并非僵化的教條，而是可以不斷被激活、被重構(gòu)的精神源泉。
在這個快速變化的時代，我們需要更多像陳許這樣的藝術(shù)家，他們既有深厚的傳統(tǒng)功底，又有開闊的國際視野；他們既尊重傳統(tǒng)，又不被傳統(tǒng)所束縛。正是這種“破界”的勇氣與智慧，才使得中國山水畫在當代依然能夠煥發(fā)出勃勃生機。
《青墨江山》不僅是陳許個人藝術(shù)生涯的一座高峰，更是當代嶺南畫壇乃至中國山水畫發(fā)展的一個重要縮影。它讓我們看到，在全球化的今天，中國傳統(tǒng)藝術(shù)依然具有強大的生命力和無限的可能性。
畫家陳許
（作者郭軍，系廣東省文化傳播學(xué)會副會長、廣東省品牌研究會副會長）
