歲月深處的堅守與深情
劇本《我們這代人》讀后
【張望喜自幼喜愛文學，2002年退休以后全身心投入文藝劇本創(chuàng)作。他一邊學習劇幕創(chuàng)作技巧，一邊深入調研武漢地方人物和事件史實，花甲古稀之年陸續(xù)編寫出22集電視劇本《人民警察》；歷時三年打磨完成紅色題材話劇《特別的愛》；以老紅軍張緒事跡為原型的話劇《信仰》；以武漢解放為背景，創(chuàng)作完成展現(xiàn)國家安全戰(zhàn)線隱秘斗爭情景的電影劇本《保元里九號》；2024年他為獻禮武漢解放75周年創(chuàng)作了情景劇《黨旗升起》等人民喜愛的好作品，獲得了國家、省市級肯定和表彰?！?/p>
張望喜寫作照
話劇《我們這代人》以一幅未完成的美女油畫為引子，徐徐展開了一幅跨越半個世紀的情感畫卷。在這間簡樸高雅的畫室里，燈光柔和，筆觸輕顫，莊天佑三十年如一日地描繪著同一個女子的容顏，仿佛時間從未流逝，又仿佛所有流逝的歲月都凝固在了這幅畫中。編劇張望喜用細膩的對話、深沉的情感和富有象征意味的舞臺設計，帶領觀眾走進“我們這代人”的精神世界——那是被時代洪流裹挾卻始終堅守信念的一代，是歷經磨難卻依舊溫柔深情的一代。舞臺上的每一束光、每一件道具，都仿佛承載著歷史的重量：那座安放在市郊太平湖畔的古建筑，既像是現(xiàn)實的棲居之所，又宛如記憶的庇護之地；湖面微波蕩漾，映照著遠山與高樓的交錯剪影，恰如過去與現(xiàn)在的對話，靜謐而深邃。
林雯雯的形象尤為動人。她默默陪伴莊天佑多年，助他創(chuàng)業(yè)、理家、育兒，無怨無悔。她是那個時代無數(shù)女性的縮影：堅韌、務實、不求名分，卻用一生詮釋了什么是真正的愛與奉獻。當莊雨慧說“您愛他，把青春都給了他，他卻一點感覺也沒有”時，林雯雯只輕聲回應：“我做的一切都是自覺自愿的?！边@句話看似平淡，實則千鈞。它不是卑微的妥協(xié)，而是一種清醒的選擇，一種屬于那代女性特有的溫柔而堅定的力量。她們不求回報，不是因為不值得被愛，而是因為她們懂得：愛，有時就是成全。她們把期待藏進沉默里，把委屈咽進日常中，只為守護一個家的完整，一個人的寧靜。這種愛，不喧囂，卻最深沉。
“說得好，不經歷風雨，怎能見彩虹？”焦幼菊這句話，既是鼓勵，也是總結。它道出了這代人最核心的精神特質——在苦難中堅持希望，在平凡中堅守尊嚴。他們不是沒有痛苦，而是學會了把痛苦釀成詩；他們不是沒有怨懟，而是選擇用寬容去化解。正如莊天佑始終未完成的畫作，那不是遺憾，而是一種“正在進行時”的生命狀態(tài)——理想從未終結，熱愛仍在延續(xù)。那幅畫，是他與過去的對話，也是他與未來的約定。只要筆未放下，心就未曾老去。
這部話劇最打動人心之處，在于它沒有刻意歌頌，也沒有刻意批判。它只是平靜地呈現(xiàn)：呈現(xiàn)父女之間的代際差異，呈現(xiàn)伴侶之間的無聲守望，呈現(xiàn)老友重逢時的百感交集。它讓我們看到，真正的偉大不在于驚天動地的偉業(yè)，而在于一個人能在漫長歲月中，始終忠于內心的一份執(zhí)著。莊天佑畫的不只是一個女人，他畫的是自己的青春、信仰與未竟的夢想。他畫的是那個在風雪中仍相信春天會來的人，是那個在黑暗中仍執(zhí)著點亮燈火的靈魂。這份堅持，比任何成就都更值得敬重。
作為年輕一代的觀眾，我們或許難以完全理解那種“為一幅畫畫三十年”的堅持。在快節(jié)奏、高效率的今天，一切都講求即時反饋與結果導向。一幅畫若不能變現(xiàn)，一段情若不能速成，便容易被視為“不值得”。可《我們這代人》提醒我們：有些價值，恰恰存在于“無用”的堅持之中。那幅未完成的畫，正是對功利主義最溫柔的反抗。它告訴我們，人生的意義，不一定非要用成就來衡量；深情的長度，也不必以回應來確認。有些人，有些事，本身就值得用一生去守候。
同時，這部話劇也引發(fā)我們對“代際理解”的思考。莊雨慧的質疑真實而典型——她代表了當下許多青年對父輩“情感冷漠”的誤解。是真正的冷漠嗎？或許不是。那一代人成長于集體主義時代，情感表達往往是含蓄的、內斂的，愛藏在行動里，不在言語中。他們把家庭扛在肩上，把理想揣在心里，把苦難咽進肚中。他們的“不懂表達”，不是“不愛”，而是“愛得太深，不知如何說起”。他們習慣了沉默，因為曾經的歲月不允許他們輕易流淚；他們習慣了忍耐，因為生活從不曾給予他們任性的權利。理解他們，不是要我們復制他們的選擇，而是要學會看見他們沉默背后的重量。
《我們這代人》，不僅是一代人的自白，更是一曲獻給時間的挽歌。它告訴我們：真正的深情，從不喧嘩；真正的堅守，往往無聲。而正是這些默默耕耘、靜靜守望的人，撐起了一個民族最厚重的脊梁。他們用一生詮釋了什么是責任，什么是忠誠，什么是愛。他們的故事，不應被遺忘，而應該被講述、被傾聽、被傳承。
八十五叟依然神爽筆健的黃自華
