曾建國，男，廣東省豐順縣人，中共黨員，研究生學(xué)歷，廣州市退休公務(wù)員。研習(xí)文藝40多年，正式出版詩詞小說楹聯(lián)專著和畫冊。
獨(dú)創(chuàng)融水法大寫意牡丹，得到北京故宮博物院研究員單國強(qiáng)、中國美協(xié)原副主席王明明、廣東省政府文史館員黎展華，當(dāng)代著名藝評(píng)家尚輝、史峰、田繼學(xué)、歐陽建華、羅揚(yáng)、劉振明、蔡白玉、唐輝、羅成、李毅峰、漢江、史國澳丶張仲華、林觀瀾、孫衛(wèi)華、徐冰、馬志強(qiáng)、王旭、江項(xiàng)、林杰、張文良、汪洋等老師撰文肯定；《人民周刋（網(wǎng)）》《中華英才》《南方日報(bào)》《中國收藏》《美術(shù)》《中國書畫報(bào)》《廣州美術(shù)研究》等報(bào)刋發(fā)表500多幅作品；近兩年，牡丹圖多次在北京地鐵、國際機(jī)場巡展，先后在北京榮寶齋、圓明園和炎黃美術(shù)館參展，作品參加法國盧浮宮第36屆國際藝術(shù)博覽會(huì)并獲金獎(jiǎng)；《明天更美好》等牡丹圖，被俄羅斯列賓美院，英國劍橋大學(xué)、牛津大學(xué)收藏；《四海同春》牡丹入選第33屆奧運(yùn)會(huì)法國巴黎國際藝術(shù)交流展并獲金獎(jiǎng)；中央新影中學(xué)生頻道《時(shí)代人物》欄目推介播出；作品入編《致敬故宮百年書畫藝術(shù)典藏之作》；獲胡潤全球藝術(shù)金筆獎(jiǎng)，獲福布斯世界文化盛典金獎(jiǎng)。中國郵政制發(fā)紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年紀(jì)念冊（曾建國專冊）。2025年12月26日，《人民日報(bào)》網(wǎng)《中國日報(bào)》網(wǎng)同日載文專介曾建國文藝成果。
曾建國系中國楹聯(lián)學(xué)會(huì)顧問，廣東楹聯(lián)學(xué)會(huì)名譽(yù)會(huì)長，中華詩詞學(xué)會(huì)會(huì)員，廣東省美協(xié)、作協(xié)會(huì)員，廣東人文藝術(shù)研究會(huì)會(huì)員，廣東中華詩詞學(xué)會(huì)、嶺南詩社、藝術(shù)東方畫院和深圳市長青詩社顧問。
水韻天成 墨花自在
——品讀曾建國先生作品有感
曾建國先生是一個(gè)深具傳統(tǒng)文人素養(yǎng)的畫家，這是我翻開他的畫集時(shí)便油然而生的印象。作為廣州市退休公務(wù)員，他四十余年研習(xí)文藝不輟，在詩詞、小說、楹聯(lián)與丹青之間游走自如，將中國文人的多重修養(yǎng)融于一身。讀其畫作，常能感受到一種樸素而不失文人士夫氣的境界，在簡淡中見深致，于自然中寓性情。正如書以載道，其畫亦是個(gè)人抒情載韻的媒介，筆墨點(diǎn)染之間，寄托的全是文人的胸襟與哲思。一花一葉，皆見性情；一枝一蕊，俱含韻致。
曾建國先生獨(dú)創(chuàng)的“融水法”大寫意牡丹，在當(dāng)今畫壇可謂獨(dú)樹一幟。這種畫法的精妙之處，在于他以水為媒，讓墨與色在水的作用下自然生發(fā)、交融滲化，形成一種既在掌控之中又出乎意料的藝術(shù)效果。觀其作畫過程，猶如觀看一場水與色的舞蹈——大筆飽蘸顏料后，以水破之，紙面上頓時(shí)水汽氤氳，花瓣層疊處既有水的滋潤，又有墨的筋骨。那些牡丹因此獲得了一種特殊的生命力，不是工筆的謹(jǐn)細(xì)描摹，也不是一般寫意的率性揮灑，而是在水韻墨章間自然綻放的生命狀態(tài)?；ò昊驖饣虻~片或枯或潤，都在水的調(diào)解下達(dá)到一種恰到好處的和諧。正是因?yàn)檫@種對(duì)水性的掌控能力，已然達(dá)到從心所欲的境界。
曾建國先生的牡丹，最動(dòng)人處在于其“清氣”。尋常畫牡丹者，多著眼于富貴濃艷，畫面往往流于俗格。而他筆下的牡丹，無論是《四海同春》的雍容，還是《明天更美好》的明麗，都透著一股不染塵俗的清雅之氣。他善于在濃淡變化中尋找色彩的和諧，在墨色氤氳中營造意境的高遠(yuǎn)。那些花朵仿佛剛從晨露中醒來，帶著清晨的濕潤與清新；那些枝葉仿佛正隨風(fēng)輕搖，帶著自然的靈動(dòng)與生機(jī)。這種清氣的獲得，既源于他對(duì)水法的獨(dú)到理解，更源于他內(nèi)心世界的澄明淡泊。畫品即人品，此之謂也。
除牡丹之外，曾建國先生的墨竹與梅花同樣值得玩味。他的墨竹，取法古人而又自出機(jī)杼，以“融水法”寫竹之精神，讓水墨在紙上自然滲化，形成竹葉朦朧而又骨力內(nèi)蘊(yùn)的特殊效果。那些竹子不再只是傳統(tǒng)文人畫的符號(hào)，而是有了水的滋潤、光的閃爍、氣的流動(dòng)。他的梅花亦然，老干虬枝間見筆力，新蕊初綻處見生機(jī)，水韻與墨韻相生相發(fā)，讓這一傳統(tǒng)題材煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力。
在我看來，一個(gè)畫家最珍貴的，一個(gè)畫家最珍貴的，不在于技法之高妙、聲名之顯赫，而在于畫品所映照的人格，在于與自然相融的澄明心境，在于創(chuàng)作中尋得真我，不做摹仿他人的筆墨奴仆。曾建國先生的作品，注重為觀者帶來心靈的浸潤，而非停留于視覺的短暫沖擊。他的筆墨既守住了文人畫的傳統(tǒng)根基，又以獨(dú)創(chuàng)的“融水法”開拓了花鳥畫的新境。這份對(duì)創(chuàng)作的自覺與擔(dān)當(dāng)，在當(dāng)下尤顯珍貴。
曾建國先生用他的筆墨告訴我們：真正的創(chuàng)新，從來不是對(duì)傳統(tǒng)的顛覆，而是對(duì)傳統(tǒng)深度理解后的自然生發(fā)。他的藝術(shù)實(shí)踐，為當(dāng)代中國畫的傳承與創(chuàng)新提供了一份可貴的啟示。最后，聊作一短詩為頌：
融水寫天真，墨花開清新。
四十年不倦，一紙自生春。
清氣滿乾坤，丹青照古今。
莫言桑榆晚，筆下正精神。
文/王云龍（著名書畫藝術(shù)評(píng)論家、鑒賞家）
2026年2月25日 于北京
