隨性逐藝，瓷韻寄心
—— 陶瓷藝術(shù)家李軍的藝術(shù)追求及作品賞析
文/蔣良善
李軍，號(hào)江南墨龍，江蘇無(wú)錫人，現(xiàn)客居景德鎮(zhèn)。中國(guó)當(dāng)代知名書畫家、景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫藝術(shù)家，金陵名家蓋茂森先生弟子。景德鎮(zhèn)李軍國(guó)畫研修班導(dǎo)師、無(wú)錫市惠山書畫院副院長(zhǎng)、無(wú)錫太湖學(xué)院產(chǎn)業(yè)教授、 太湖創(chuàng)意職業(yè)技術(shù)學(xué)院大師工作室導(dǎo)師。先后在無(wú)錫、蘇州、濟(jì)南、濱州、淄博、廈門、香港等城市及澳大利亞、泰國(guó)舉辦個(gè)人書畫作品及陶瓷藝術(shù)作品展。
2012年應(yīng)澳大利亞官方邀請(qǐng)赴澳洲布里斯班舉行為期一月的講學(xué)。2014年應(yīng)泰國(guó)南邦省政府省長(zhǎng)搭寧.蘇帕盛之邀赴泰國(guó)舉辦陶瓷藝術(shù)展，作品全部由泰官方收藏，永久陳列于陶瓷工業(yè)博物館。并應(yīng)邀在泰國(guó)皇家學(xué)院講學(xué)。2015年作品被編入《中國(guó)高端收藏》，并由江西省電視臺(tái)《藝術(shù)與收藏》欄目拍攝《心靈化水墨 妙手繪丹青》專題片。2019年武漢傳媒大學(xué)拍攝專題片《青花畫心—李軍》。2023年（江西南昌)拍攝藝術(shù)記錄片《筆尖上的舞蹈——李軍》。2024年騰訊公益·品蓮文化（福建）拍攝紀(jì)錄片《咱們村里的年輕人——李軍》。2025年拍攝紀(jì)錄片《山水浸瓷 青墨兩生—李軍10年景漂路》（江西南昌)。拍攝藝術(shù)專題記錄片《瓷語(yǔ)華章》（江西景德鎮(zhèn)）。
從年輕時(shí)的不安分到沉醉于陶瓷藝術(shù)李軍說(shuō)他自己是個(gè)喜歡刺激的人，所謂的刺激就是新鮮的、對(duì)他有吸引力且富有挑戰(zhàn)性的事物。他的人生軌跡多元而灑脫，從電大教師、機(jī)關(guān)干部，到廣告公司經(jīng)營(yíng)者、電視臺(tái)編導(dǎo)，直至在景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)中尋得暫時(shí)的歸宿。說(shuō)暫時(shí)是因?yàn)樗嬏沾傻陌a依然十足。他用十余年的光陰，書寫了從國(guó)畫到陶瓷藝術(shù)跨界融合的藝術(shù)篇章。年輕時(shí)的李軍便秉持“人生是過(guò)程，不戀一眼望到頭的選擇”的理念，做事向來(lái)堅(jiān)定、執(zhí)著。在惠山書畫院擔(dān)任副院長(zhǎng)期間，一次與景德鎮(zhèn)畫院的交流活動(dòng)，讓他與陶瓷結(jié)下不解之緣。彼時(shí)，作為國(guó)畫專業(yè)從業(yè)者的他，與同行們初次嘗試陶瓷燒制，雖毫無(wú)經(jīng)驗(yàn)，有的連料都上不好，但景德鎮(zhèn)陶瓷的獨(dú)特魅力已在他心中埋下種子。
那年年末，李軍與友人再度赴景德鎮(zhèn)，在古窯駐留創(chuàng)作達(dá)十一個(gè)星期之久。不同于初次的懵懂體驗(yàn)，這次邊畫邊燒、數(shù)日即可見(jiàn)成果的創(chuàng)作模式，讓他收獲了強(qiáng)烈的快樂(lè)感與成就感。與各地畫家的交流碰撞，更讓他對(duì)陶瓷創(chuàng)作愈發(fā)著迷。隨著送出的陶瓷作品廣受好評(píng)，訂單接踵而至，李軍索性頻繁往返于無(wú)錫與景德鎮(zhèn)之間，逐漸將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)移到這座充滿包容氣息的陶瓷之都。扎根景德鎮(zhèn)后，李軍開始在摸索中探尋國(guó)畫與陶瓷的結(jié)合之道。不同于景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)工藝瓷的傳承路徑，李軍并無(wú)師承，而是帶著自身成熟的國(guó)畫藝術(shù)技巧，主動(dòng)與陶瓷碰撞融合。他坦言，陶瓷的魅力在于其極強(qiáng)的包容性，油畫、國(guó)畫、書法等各類藝術(shù)形式皆可融入其中，這與景德鎮(zhèn)的城市性格不謀而合。在創(chuàng)作實(shí)踐中，李軍深知藝術(shù)瓷與工藝瓷的本質(zhì)區(qū)別。
工藝瓷講究傳承與規(guī)范，線條、料性、工序皆有嚴(yán)苛標(biāo)準(zhǔn)，需循序漸進(jìn)傳承技藝；而藝術(shù)瓷更重個(gè)性表達(dá)，無(wú)論是工筆還是寫意，核心在于抒發(fā)創(chuàng)作者的技法、理念與審美。這兩者，并不是對(duì)立的，恰恰相反，是相輔相成。唯有扎實(shí)的工藝基礎(chǔ)，讀懂陶瓷的秉性，才能進(jìn)行更好地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。關(guān)于個(gè)人風(fēng)格，他也有自己獨(dú)到的見(jiàn)解。在他看來(lái)，一個(gè)藝術(shù)家的風(fēng)格并非一成不變的模式化符號(hào)，也不是單純的技法表象，而是藝術(shù)家內(nèi)心心境、人生閱歷與審美理解的集中體現(xiàn)。如同齊白石的 “老辣”、八大山人的“孤傲”，皆源于精神內(nèi)核而非題材本身。十余年創(chuàng)作中，李軍是這樣想的，也是這樣實(shí)踐。他的風(fēng)格隨著題材的不斷演變而演變。
他鐘情于山水與花鳥題材，因?yàn)樯剿匾饩?，花鳥顯趣味。他早年沉浸于傳統(tǒng)文人畫的亭臺(tái)樓閣，如今則立足贛皖一帶的生活環(huán)境，將高山大野、古村落與高鐵、都市高樓等當(dāng)代元素融入畫面，形成傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的獨(dú)特視角。他認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)忠于自身感受，身處何種環(huán)境便表現(xiàn)何種題材，唯有如此才能賦予作品真情實(shí)感，避免淪為無(wú)靈魂的符號(hào)化創(chuàng)作。在工藝與藝術(shù)的平衡上，李軍有著深刻地體悟。他明白，陶瓷創(chuàng)作不能照搬國(guó)畫形式，需尊重陶瓷的材質(zhì)特性與燒制工藝——陶瓷是立體的，線條需清晰分明以防燒制后糊平，青花料的選擇與調(diào)試也需反復(fù)嘗試。同時(shí)，他堅(jiān)持藝術(shù)為核心，工藝為藝術(shù)服務(wù)的原則，既借鑒傳統(tǒng)工藝技巧，又不拘泥于固有范式，用中鋒與側(cè)鋒結(jié)合的筆法，搭配渲染技法，讓陶瓷成為承載個(gè)人藝術(shù)思想的理想載體。
作為“景漂”藝術(shù)家的代表，李軍認(rèn)為外來(lái)創(chuàng)作者的優(yōu)勢(shì)在于不受傳統(tǒng)陶瓷工藝的束縛，能以更自由的心態(tài)將自身藝術(shù)與陶瓷結(jié)合。但這并非意味著忽視工藝，恰恰相反，只有深刻體會(huì)材質(zhì)變化的“陣痛”，尊重工藝規(guī)律，才能讓藝術(shù)在陶瓷上完美呈現(xiàn)。他既不迎合市場(chǎng)放棄藝術(shù)追求，也不脫離現(xiàn)實(shí)空談情懷，在創(chuàng)作符合市場(chǎng)需求的小壺、杯子等作品的同時(shí)，更專注于記錄時(shí)代的題材創(chuàng)作，希望通過(guò)陶瓷的長(zhǎng)久保存特性，為所處時(shí)代留下印記。如今已過(guò)知天命之年的李軍，依舊保有對(duì)藝術(shù)的熱忱與隨性的本心。他不設(shè)固定藝術(shù)目標(biāo)，認(rèn)為藝術(shù)無(wú)好壞之分，唯有美與真情的表達(dá)最為重要。他尊重每一位堅(jiān)持藝術(shù)的從業(yè)者，樂(lè)于發(fā)現(xiàn)他人的閃光點(diǎn)。對(duì)他而言，陶瓷藝術(shù)是當(dāng)下最好的歸宿，但若有更具吸引力的挑戰(zhàn)，他會(huì)保持探索的勇氣，依舊會(huì)作出新的嘗試。
從年輕時(shí)的長(zhǎng)發(fā)飄飄，放縱隨性，到中年時(shí)的儒雅莊重，沉穩(wěn)睿智，這種歲月的沉淀熔鑄在他的作品里。青花山水中的意趣與追求李軍的陶瓷藝術(shù)，題材多樣，尤其青花山水最為突出。這些作品以景德鎮(zhèn)青花為載體，融合傳統(tǒng)山水畫意與當(dāng)代審美視角，堪稱瓷畫藝術(shù)中“以瓷為紙、以青為墨”的典范之作。首先表現(xiàn)在對(duì)青花技法的匠心運(yùn)用。在料色層次的營(yíng)造上，李軍的作品以青花料的濃淡暈染構(gòu)建空間感，焦墨點(diǎn)染的山石紋理、淡青暈開的云霧煙霞、淺描的村落枝葉，形成“墨分五色”的青花表達(dá)，突破了傳統(tǒng)青花單一色調(diào)的局限，讓瓷面山水兼具水墨畫的氣韻與瓷釉的瑩潤(rùn)質(zhì)感。而在工藝與筆墨的融合上，無(wú)論是瓷板、葫蘆瓶還是四方瓶，李軍都依據(jù)器型特點(diǎn)調(diào)整筆墨節(jié)奏——瓷板的平展空間里，山水皴法細(xì)膩舒展；葫蘆瓶的曲面之上，景致隨器型婉轉(zhuǎn)銜接；四方瓶的棱角間，書畫與山水相互映襯，實(shí)現(xiàn)了“器型與畫意”的渾然一體。 其次是山水意境中蘊(yùn)含的文化內(nèi)核。
李軍表達(dá)鄉(xiāng)愁的代表性作品主要有《心安歸處即吾鄉(xiāng)》《云上歸臥故鄉(xiāng)秋》《夢(mèng)里家山云水鄉(xiāng)》等，他以徽派村落為核心意象，將白墻黑瓦的民居嵌入青嵐疊嶂的山水間，云霧繚繞的意境既延續(xù)了傳統(tǒng)山水畫“可居可游”的審美追求，又借“歸鄉(xiāng)”“家山”的題跋，賦予畫面濃郁的鄉(xiāng)愁情懷，是當(dāng)代人對(duì)精神原鄉(xiāng)的追尋。而在《遠(yuǎn)山的呼喚》《時(shí)代風(fēng)云錄》《春曉煙云圖》等作品中，李軍又傳導(dǎo)出時(shí)空交融的哲思，在傳統(tǒng)山水里融入橋梁、高鐵、城市建筑等現(xiàn)代元素，青花的古韻與時(shí)代的新貌碰撞，讓山水不再是孤立的自然景觀，而是成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、鄉(xiāng)村與都市的精神紐帶，賦予了青花山水新的時(shí)代內(nèi)涵。
他對(duì)題材的創(chuàng)新，集中體現(xiàn)在跳出傳統(tǒng)山水“名山大川”的固有范式，聚焦徽派鄉(xiāng)土景致，將芭蕉、梯田、徽派民居等地域元素納入青花山水體系，讓傳統(tǒng)瓷畫更貼近當(dāng)代生活的情感共鳴；對(duì)形制的突破方面，則體現(xiàn)在他的多元探索：從多聯(lián)瓷板屏風(fēng)的宏大敘事，到葫蘆瓶、四方瓶的精巧陳設(shè)，作品覆蓋了陳設(shè)瓷與裝飾瓷的不同品類，既保留了景德鎮(zhèn)官窯制式的工藝精髓，又契合現(xiàn)代空間的裝飾需求，拓寬了青花山水的應(yīng)用場(chǎng)景。李軍的作品以青花為骨、以山水為魂、以鄉(xiāng)愁為脈，既是對(duì)景德鎮(zhèn)青花傳統(tǒng)的傳承，也是對(duì)當(dāng)代瓷畫藝術(shù)語(yǔ)言的創(chuàng)新，讓青花山水在瓷面上綻放出兼具文化深度與時(shí)代溫度的藝術(shù)光彩。在他的作品中，既有對(duì)生活的熱愛(ài)，也有對(duì)時(shí)代的思考，更有對(duì)藝術(shù)本真的追求。這份跨越邊界、忠于內(nèi)心的創(chuàng)作態(tài)度，讓他的陶瓷藝術(shù)獨(dú)具韻味，也讓他在藝術(shù)之路上走得愈發(fā)堅(jiān)定從容。
