會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小。
公丕炎先生新著《公丕炎畫選·速寫卷》面世了。這位生于泰山腳下的藝術(shù)大家，以萬張速寫為基，以筆墨山河為骨，在版畫與國畫的多重探索中，構(gòu)建起兼具傳統(tǒng)文脈與當(dāng)代精神的美學(xué)世界。其作品既有岱岳巍峨的厚重底蘊，又具云氣流轉(zhuǎn)的靈動生機，將生活的煙火氣與藝術(shù)的清雅意熔鑄為一，最終成就“集來名跡而成奇觀”的美學(xué)境界。
一、師承為脈：墨香茶韻里的薪火相傳
2026年1月20日，雪后初霽的泰安，暖陽融融。我與書家張同力先生赴繪畫大師公丕炎先生家中雅集，茶盞間，天南海北，古藝今術(shù)，談及共同敬仰的恩師朱復(fù)戡先生，賓主撫今追昔，往事如風(fēng)。公先生珍重地取出三方印璽——那是朱復(fù)戡先生當(dāng)年親手為他所治，石質(zhì)溫潤，印文古穆，靜靜訴說著一段翰墨傳承的往事。
文革時，朱復(fù)戡先生蟄居泰安通天街南門外縣人委宿舍，與我家咫尺近鄰。公丕炎先生時供職副食品公司，因癡迷藝術(shù)，經(jīng)常在朱老家與我邂逅。他深知朱老因文革沖擊，生活拮據(jù)，便時常送去各種生活票證，于無聲處傳遞著誠摯敬意；公先生得朱老親炙，從筆墨技法到創(chuàng)作理念，這份超越年齡與身份的忘年之交，在歲月洗禮下，愈發(fā)醇厚。
1978年春節(jié)，公先生造訪朱老賀春，我叨陪末座，公先生拿出自己剪貼匯訂的“名家作品集”，請朱老題寫封面，朱老看過，嘖嘖贊嘆公先生的執(zhí)著精藝，若有所思，揮毫題寫“集來名跡蔚奇觀”，朱老一語成讖，公先生一路千山萬水，風(fēng)磨霜礪，博取眾長，從善如流，終成大家。
公先生坦言，自己速寫中“以線立骨”的筆法，正是源自朱老篆刻的啟發(fā)。在他的畫室里，泛黃的速寫本與朱老刻制的印章常被并置陳列——那些記錄泰山松影、漁港晨曲的線條，與印文里秦璽漢印的厚重、草書筆意的流轉(zhuǎn)一脈相承。這種“刀筆同源”的美學(xué)自覺，讓他的繪畫從起步便立于高格，速寫里藏著篆刻的骨力，繪畫里凝著書法的氣韻。
二、生活為源：速寫里的美學(xué)根基
“生活是繪畫藝術(shù)的源泉”，公先生樸素的認知，構(gòu)成其美學(xué)體系的基石。他的藝術(shù)起點不僅是學(xué)院派的程式訓(xùn)練，而是行走于大地的生活體驗。從泰山的巖巒疊嶂到江南的煙雨樓臺，從塞北的草原坦途到異國的風(fēng)土人情，六十余年的藝術(shù)生涯沉淀，這些看似即興的線條記錄，實則是其美學(xué)思想的實現(xiàn)。
在公先生的速寫中，借鑒西方速寫對光影的理解，但他的線條更具中國書法的寫意性。在《泰山松影》里，遒勁的弧線勾勒出松枝的堅韌，飛白筆觸模擬樹皮的皴裂，寥寥數(shù)筆便將泰山松“負勢競上，互相軒邈”的姿態(tài)活躍于紙面。這種“以線立骨”的手法，源自他對傳統(tǒng)國畫“骨法用筆”的深刻領(lǐng)悟，卻又在速寫的速度感中煥發(fā)新生。
他的速寫關(guān)注現(xiàn)實世界的豐富性。在《漁港晨曲》中，漁民的斗笠、漁網(wǎng)的經(jīng)緯、漁船的輪廓被精準(zhǔn)捕捉，線條的粗細變化與墨色的濃淡對比，生動呈現(xiàn)出漁港的喧囂與生機。這種對生活的敏銳觀察，使他的作品始終保持著鮮活的生命力，他說：“生活中一幅幅美妙的影像吸引著我，也激動著我?！?/p>
在長期的磨煉中，公先生提煉出“好眼力、好線條、好構(gòu)圖、好主體”的四好標(biāo)準(zhǔn)。這種訓(xùn)練讓他能夠在瞬間把握物象的本質(zhì)特征，將紛繁復(fù)雜的世界轉(zhuǎn)化為簡潔而有力的視覺符號。當(dāng)這些符號進入國畫創(chuàng)作時，便生發(fā)出獨特的藝術(shù)魅力。
三、筆墨為韻：傳統(tǒng)中的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化
作為兼具版畫與國畫造詣的藝術(shù)家，公先生的美學(xué)體系呈現(xiàn)出鮮明的跨界特征。他的版畫作品如《巍巍泰山》，以黑白對比強化視覺沖擊力，刀痕的剛勁與木版的肌理形成獨特的審美張力；而國畫作品《大吉圖》則以沒骨法繪雞，色彩濃艷而不失雅致，筆墨間流淌著文人畫的意趣。這種跨界實踐，使其美學(xué)思想既有版畫的現(xiàn)代性，又具國畫的傳統(tǒng)性。
在花鳥創(chuàng)作中，公先生展現(xiàn)出對傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他筆下的雄雞尤為精妙，繼承了任伯年、齊白石的寫意傳統(tǒng)，卻又融入現(xiàn)代構(gòu)成意識。
在《盛世吉祥》中，雄雞的造型被簡化為幾何形態(tài)，紅冠如炬，黑羽似鐵，背景的留白與主體的飽滿形成強烈對比。這種處理既保留了“雞有五德”的文化寓意，又賦予作品現(xiàn)代審美氣息，因此他被業(yè)界譽為“雞王”。
其山水畫則體現(xiàn)了“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)理念。在《泰岱朝暉》中，他以斧劈皴表現(xiàn)山石的硬朗，以積墨法營造云海的氤氳，將泰山的雄渾與靈秀完美結(jié)合。不同于古人“可居可游”的山水理想，公先生的山水更具當(dāng)代精神的表達。他在《黃山煙云》中運用潑墨與破墨技法，使畫面呈現(xiàn)出西方印象派的視覺效果，卻又始終保持著中國山水畫的精神內(nèi)核。
在色彩運用上，公先生突破了傳統(tǒng)文人畫“水墨為上”的束縛。他在《秋實圖》中以朱砂點柿，以花青繪葉，色彩對比強烈卻和諧統(tǒng)一。這種對色彩的大膽運用，既源自民間美術(shù)的滋養(yǎng)，也受到西方現(xiàn)代繪畫的啟發(fā)，最終形成“重彩寫意”的獨特風(fēng)格。他認為：“色彩是情感的直接表達，不應(yīng)為傳統(tǒng)所囿?！?/p>
四、生命為魂：美學(xué)中的人文關(guān)懷
公先生的美學(xué)思想始終貫穿著深沉的人文關(guān)懷。他的作品不僅是對自然的摹寫，更是對生命的禮贊。在《抗疫系列》中，他以速寫記錄醫(yī)護人員的逆行身影，線條的顫抖中蘊含著對生命的敬畏；在《鄉(xiāng)村振興圖》里，他用明快的色彩表現(xiàn)新農(nóng)村的變遷，畫面洋溢著對時代的謳歌。這種將個人情感與時代脈搏相連的創(chuàng)作理念，使其作品超越了單純的審美價值，成為記錄時代的視覺文獻。
在《母愛》這幅作品中，他以極簡的線條勾勒出母雞護雛的場景，畫面雖簡，卻飽含溫情。這種對生命本能的贊美，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化“生生不息”的哲學(xué)思想。而在《松鶴延年》中，他將松樹的堅韌與仙鶴的高潔融為一體，表達了對生命永恒的向往。這些作品不僅具有審美意義，更承載著文化傳承的使命。
公先生的人文關(guān)懷還體現(xiàn)在對公益事業(yè)的投入中。他堅持以書畫服務(wù)社會，經(jīng)常參與賑災(zāi)義賣與文化扶貧活動。這種“藝以載道”的實踐，使其美學(xué)思想不僅停留在理論層面，更轉(zhuǎn)化為溫暖人心的社會行動。正如他所說：“藝術(shù)家的責(zé)任不僅是創(chuàng)造美，更要傳遞愛?！?/p>
五、集成為境：美學(xué)體系的當(dāng)代啟示
公先生的美學(xué)實踐，為當(dāng)代中國畫的發(fā)展提供了重要啟示。他以萬張速寫為基礎(chǔ)的創(chuàng)作方式，證明了傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代生活可以深度融合；他跨界版畫與國畫的探索，打破了畫種之間的壁壘；他將人文關(guān)懷融入藝術(shù)創(chuàng)作的理念，彰顯了藝術(shù)的社會價值。這些探索共同指向一個核心命題：如何在全球化語境下構(gòu)建具有中國特色的當(dāng)代美學(xué)體系。
在公先生的作品中，我們看到“集”的智慧——集生活之美、集傳統(tǒng)之韻、集生命之魂。這種“集成”不是簡單的疊加，而是創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化。他將西方速寫的觀察方法與中國書法的線條表現(xiàn)力相結(jié)合，將民間美術(shù)的色彩意趣與文人畫的筆墨精神相融匯，最終形成“集來名跡蔚奇觀”的美學(xué)境界。
這種美學(xué)境界在當(dāng)代語境下具有特殊意義。在圖像泛濫的今天，公先生堅持手繪的創(chuàng)作方式，強調(diào)藝術(shù)家的在場性與體驗性；在文化趨同的背景下，他堅守中國文化的主體性，以筆墨講述中國故事；在功利化的藝術(shù)生態(tài)中，他保持著對藝術(shù)的純粹熱愛，以作品傳遞人文溫度。這些品質(zhì)使他不僅是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，更是當(dāng)代中國美學(xué)精神的踐行者。
回望公丕炎先生的藝旅，我們更能理解恩師朱復(fù)戡先生“集來名跡蔚奇觀”的深刻內(nèi)涵。它不僅是對藝術(shù)家成長的指路明燈，更是對中國藝術(shù)發(fā)展路徑的啟示：唯有扎根傳統(tǒng)、擁抱生活，開拓創(chuàng)新，才能在當(dāng)代語境下創(chuàng)造出真正具有民族特色與時代精神的藝術(shù)奇觀。正如泰山之巔的噴薄日出，公先生的繪畫美學(xué)，正是這樣一種“集大成”的當(dāng)代路徑，用畢生對藝術(shù)高峰的攀登，實踐“集來名跡蔚奇觀”的不朽輝煌！
文圖提供|呂大明
主編|李新
