成長的歲月，總是嫌時間過得太慢。直到腳步去了遠(yuǎn)方……
1984年9月，于平離開家鄉(xiāng)，如愿來到山東藝術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)求學(xué)。那一年，高唐籍國畫大師李苦禪去世不到一年。也就在李苦禪去世前夕，剛放棄美國國籍的山水畫大家孫大石（1919-2016）在北京與同鄉(xiāng)李苦禪相見，雙壁珠聯(lián)，在中國畫壇熠熠生輝。
有了坐標(biāo)，人生就變得不一樣了。于平教授說，選擇了國畫，除了豐潤自己心靈的追逐，也不可避免受到彪炳藝苑、榮耀故里的兩位前輩的影響。而抉擇之后，惟有砥礪，做人也罷，作畫也罷。
更讓于平感到幸運的是，在山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)藝四年，青蔥歲月、不負(fù)韶華，有于希寧、張彥青、劉魯生、王企華、彭昭俊、王旭東等先生們的悉心教誨，如一葉扁舟，把自己引入了繪畫藝術(shù)的星辰大海。沾染了筆墨的心靈豁然開朗，澄明蕩滌——世界蜿蜒在面前，從此是大山大水、大愛大美。
于平教授的山水畫,即重傳統(tǒng)又求新意，即師古人又師造化。多年來，他從美術(shù)史的角度，對中國歷代山水畫進(jìn)行了深入研究。從宋元、到明清、到近代、到現(xiàn)代，董源、巨然、石濤、八大、黃賓虹等對他的影響尤其深入骨髓。勤勉臨摹，如琢如磨，最終形成了獨立的見解和認(rèn)識。
“作畫當(dāng)以大自然為師，若胸有丘壑，運筆當(dāng)自如暢達(dá)矣”（黃賓虹語）?！巴鈳熢旎?，則必“行萬里路”。多年來，于平教授走江西，去安徽，奔陜西，登太行攀岱宗，畫了大量的寫生作品。籍此把握古人的氣韻，在風(fēng)聲、雨聲、水聲、松聲中物我具化，與恬淡、閑適、幽靜、蘊藉相擁相依，抒寫胸中逸氣，日益形成自己獨特的風(fēng)貌。其畫氣韻生動，濃墨渾厚,淡墨輕盈，用筆扎實松動，造型嚴(yán)謹(jǐn)中求簡約，構(gòu)圖開合有度，透視平淡幽深，畫面氣息文雅輕靈，潺潺流動著欲辯無言的心靈獨白。
正如惲南田在《南田畫跋》中所寫：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情，作畫在攝情，不可使鑒者不生情。”
于平教授的勤勉探索，如今終有所成。他或用毛筆焦墨直接對景寫生，皴、擦、點、磕一氣呵成，雖是焦干之墨，而氣韻生動、空間幽遠(yuǎn)、蒼翠欲滴，毫無焦干之氣；或用輕淡宿墨作畫，畫面求淡墨之變化，淡墨中有濃淡、有干濕、有蒼潤，微妙輕盈、高貴雅致。如紗中窺美，霧里看花，令人神往。
中國山水畫源于古人，許多畫家因摹古成習(xí)，不能脫古，更談不上賦予作品以時代氣息，以致流于平庸。于平教授的畫則隱含著濃郁的現(xiàn)代意識，做到了寫實與筆墨語言的交融。前者使畫家與古人疏遠(yuǎn)，與現(xiàn)代生活貼近。后者使畫家與傳統(tǒng)親近，并消化西方技法，使其作品達(dá)到主客觀一體和自律、自我、自由的融匯通透。
任何優(yōu)秀的藝術(shù)都是情感、內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一。山水畫就是畫家內(nèi)心世界的傾情表達(dá)，是時代藝術(shù)的鮮活流露。觀賞于平教授的山水畫便會有此感悟。
值得一提的是，于平本人如今是山東工藝美院中國畫教授、碩導(dǎo)，兒子于霄牧則是留學(xué)俄羅斯的在讀博士、初露鋒芒的青年油畫家。父子畫種相異，但藝術(shù)的本質(zhì)相通，中西合璧，相映成趣。親情與藝術(shù)的其樂融融，豈不是世間最溫情的底色？
于平說，這個世界，所有的綻放都有前因，所有的芳華都有來由。你越熱愛，世界就越充盈。
